IptvSub1 - live - Nega OTT server EU-GERMANY-HD DE-KABEL-EINS-CLASSICS-

Bandit Dean Martin kämpft gegen Gott und die Welt. – Ohne Witz, dafür zynisch.

Bandit Dean Martin kämpft gegen Gott und die Welt. – Ohne Witz, dafür zynisch.

Bandit Dean Martin kämpft gegen Gott und die Welt. – Ohne Witz, dafür zynisch.

Bandit Dean Martin kämpft gegen Gott und die Welt. – Ohne Witz, dafür zynisch.

Drei Frauen haben gute Gründe, in Los Angeles ein neues Leben anzufangen – aber sie nehmen ihre Probleme mit: wunderbar besetzte Tragikomödie Barsängerin Jane (Whoopi Goldberg) sucht für ihre Fahrt von New York nach Los Angeles Begleitung – und findet sie in der verhuschten Robin (Mary-Louise Parker). Die ist zwar nicht ihr Fall, aber sie zahlt für den Trip. Unterwegs schaut Jane noch bei Freundin Holly (Drew Barrymore) vorbei, die sich gerade eine Prügelei mit ihrem Freund liefert. Holly zieht Nick noch eins über, und die Mädels düsen los. Am nächsten Tag melden die Zeitungen Nicks Tod. Doch dies soll nicht das einzige Problem des Damentrios sein… Nach mitreißendem Auftakt laviert die Geschichte zwischen Sehnsucht und Katastrophe einem tränenreichen Finale entgegen – aber die Darstellerinnen verbreiten so viel Lebensfreude, dass eine heiter-gelöste Stimmung bleibt.

Katastrophendrama nach wahren Ereignissen. Die Brände und Explosionen auf der Ölbohrplattform „Deepwater Horizon“ am 20. April 2010 im Golf von Mexiko kosteten elf Arbeitern das Leben. Nebeneffekt war eine schwere Umweltkatastrophe. Doch darüber verliert Regisseur Peter Berg („Operation: Kingdom“) in seinem Film kein Wort. Erzählt wird die Geschichte als brodelnder Actionkracher aus der Sicht des Cheftechnikers Mike Williams (Mark Wahlberg) und seines Vorgesetzten Jimmy Harrell (Kurt Russell). Obwohl die Crew entschieden davor warnt, dass der auf dem Bohrloch lastende Druck viel zu hoch ist, drängen die BP-Bosse unter der Führung von Donald Vidrine (John Malkovich) zur Eile. 43 Tage liegt das Team hinter dem Zeitplan zurück, was den Ölkonzern viel Geld kostet. Dann passiert, was passieren muss….

Biker Thomas (auch Regie: Terence Hill) sucht in der andalusischen Wüste Einsamkeit. Mit der wird’s nichts! Denn als er die quirlige Lucie aus einer misslichen Lage befreit, wird er sie nicht mehr los… Zehn Jahre hat Hill an seinem Herzensprojekt gebastelt.

Die wahre Geschichte des Schwarzen Clowns Chocolat, der um 1900 das Pariser Publikum begeisterte. Omar Sy („Ziemlich beste Freunde“) spielt den Clown Chocolat, dessen Karriere Ende des 19. Jahrhunderts in einem Wanderzirkus begann. Im Film, der sich nicht immer an die historischen Tatsachen hält, entdeckt der Clown George Foottit (Charlie-Chaplin-Enkel James Thiérrée) das komische Talent des aus Kuba geflohenen Sklaven. Der Direktor des legendären Nouveau Cirque holt die beiden schließlich nach Paris, wo sie zu Ruhm und Reichtum gelangen. Doch der glücksspielsüchtige Chocolat will mehr. Er träumt von einer Karriere als Bühnenschauspieler. Die nostalgische, leicht verstaubte Inszenierung lässt die Aufmerksamkeit des Zuschauers rasch ermüden. Für Irritation sorgen allein die Zirkusnummern von Foottit & Chocolat, die stets auf die Erniedrigung abzielen und diesem Kostümfilm – aus heutiger Sicht – etwas zutiefst Verstörendes verleihen.

Michael Douglas als schillernder Entertainer, Matt Damon als sein Lover. Schwarzer Smoking am schwarzen Flügel? „Da sieht mich doch keiner!“ Also lieber ein weißer 300.000-Dollar-Pelzmantel aus Polarfuchs. Der Klaviervirtuose Liberace (Douglas), genannt „Mr. Showmanship“, präsentiert seine Melange aus Pop und Klassik mit einem Pomp, wie ihn selbst Las Vegas nicht alle Tage sieht. Die Liebe des Entertainers zu Kitsch und Bombast ist legendär, von seiner Liebe zu jungen Männern wissen die (vor allem weiblichen) Fans nichts. 1976 wird Scott Thorson (Damon) „Privatsekretär“ des Endfünfzigers. Der 17-Jährige aus einfachsten Verhältnissen wird von seinem Lover mit Luxus überschüttet. Dafür erträgt er die Launen eines so liebevoll wie besitzergreifenden Egomanen, bis die Beziehung im Krach endet … Steven Soderbergh („Magic Mike“) protokolliert das Scheitern einer „Ehe“ mit gnadenlosem Scharfblick und Respekt für seine Figuren. Michael Douglas erhielt für seine Glanzleistung einen Golden Globe, bei der Emmy-Verleihung räumte der Film in elf Kategorien ab, unter anderem für die grandiose, detailversessene Ausstattung. Meister Liberace wäre entzückt!

„Desperate Housewife“ Eva Longoria Parker als grantiger Engel, der einer Rivalin das Leben schwer macht. Pech gehabt: Am Tag vor ihrer Hochzeit erschlägt eine herunterfallende Eisskulptur die resolute Kate (Eva Longoria Parker). Doch kaum im Himmel, wird das streitsüchtige Nervenbündel wieder auf die Erde zurückgeschickt – nicht ahnend, mit welcher Bestimmung. So setzt sie erst einmal alles daran, die aufkeimende Liebe zwischen ihrem trauernden Verlobten Henry (Paul Rudd) und der Hellseherin Ashley (Lake Bell) zu torpedieren… Eine leichte, nicht sehr herausfordernde Komödie: Routiniert und ohne große dramaturgische Hürden spielt Eva Longoria Parker darin ihr ganzes zickiges Potenzial aus. Immerhin amüsiert „American Pie“-Töffel Jason Biggs als vermeintlich schwuler Freund von Ashley mit ein paar Slapstick-Einlagen.

Ein versnobter Pseudoautor lernt das Leben kennen Seit 30 Jahren lebt Conrad Valmont (Jason Bateman) ein sorgenfreies Leben in Manhattan. Während seine reichen Eltern um die Welt jetten, lebt er in einem Nobelhotel und arbeitet angeblich an einem „großen New-York-Roman“ im Stil von F. Scott Fitzgerald („Der große Gatsby“). Bis sich seine Eltern trennen und der Narzisst plötzlich auf der Straße steht. Bei seinem ebenfalls hochnäsigen Kumpel Dylan (Billy Crudup) findet Conrad eine Bleibe. Nur dann verliebt er sich ausgerechnet in Dylans Angebetete Beatrice (Olivia Wilde). Zwei blasierte Bohemiens im Liebestaumel: Unterlegt mit Pianoklängen und französischen Chansons, erzählt Regisseur Peter Glanz eine melancholische Lovestory im Stile der Filme eines Woody Allen („Midnight in Paris“) und eines Wes Anderson („Die Royal Tenenbaums“). So erwarten den Zuschauer Gespräche über Lyrik, Neurosen und die Liebe, lakonische Kommentare aus dem Off und Selbstreflexionen beim Psychiater. Besonders originell mag das vielleicht nicht sein, inmitten der Fülle an platten Boy-meets-Girl-Geschichten aber sticht die Tragikomödie durch ihre kultivierte und unaufdringliche Art heraus.

Ärztemangel in der Provinz? Ein armes Fischerdorf hat da einen Plan… Leicht war das Leben in Tickle Head nie, seit die Fischerei am Boden liegt, ist es trostlos. Die verbliebenen Bewohner leben von der Stütze und hoffen auf einen Investor. Der will seine Fabrik aber nur dort errichten, wo es auch einen Arzt gibt. Schicksal und Drehbuch wollen es, dass Dr. Lewis (Taylor Kitsch) für einen Monat auf der Insel festsitzt. Murray (Brendan Gleeson) hat einen Plan: Damit der Doktor bleibt, soll er Tickle Head für das Paradies auf Erden halten. Dafür muss das ganze Dorf an einem Lügengebäude mitbauen, bei dem sich am laufenden Meter die Balken biegen… Dazu gehört u. a., dass sich knorrige Seebären im komplett unverstandenen Cricket-Sport üben oder alte Damen den Telefonsex des Doktors mit seiner Freundin abhören. Viel Klamauk, aber bestes Timing und markante Gesichter, die mehr sagen als viele Worte. Der in jeder Hinsicht massive Brendan Gleeson hat den Film im Griff, Taylor Kitsch („John Carter“, „Savages“) tut sein Bestes, dabei nicht allzu sehr zu stören.

Zwölf Jahre hat Jimmy im Gefängnis verbracht, jetzt schnuppert er frühzeitig und auf Bewährung wieder frische Luft. Er hat noble Pläne: Seine Freundin Annie ist schwer an Krebs erkrankt, und er will seine Zeit in Freiheit nutzen, um ihr das beste letzte Jahr ihres Lebens zu schenken. Doch ein Nebenjob, den ihm sein Bewährungshelfer vermittelt, lässt den lokalen Gangster Price auf Jimmy aufmerksam werden… „Ted Lasso“-Komiker Jason Sudeikis zeigt sich gekonnt von seiner ernsten Seite. In seinen besten Momenten erinnert dieser ruhige und konzentrierte Thriller an das Suspense-Kino der 70er, auch wenn die Glaubwürdigkeit gegen Ende etwas leidet. Fans von Serien wie „Breaking Bad“ oder „Ozark“ werden aber gut bedient.

Regieexzentriker Lars von Trier schickt Matt Dillon („Wayward Pines“) als psychopathischen Serienkiller auf den Weg in die Hölle. Michael Haneke („Funny Games“) hat sinngemäß einmal gesagt, man könne keinen Film über Gewalt drehen, ohne sich dabei die Hände schmutzig zu machen. Eine Tatsache, mit der sein Regiekollege Lars von Trier kein Problem hat. Seine Geschichte spielt im Amerika der 70er-Jahre. Jack ist ein hochintelligenter, unter zahlreichen Zwangsneurosen leidender Ingenieur. Eines Tages erschlägt er eine Frau in seinem Auto und findet Gefallen am Morden. Über zwölf Jahre hinweg tötet er mehr als 60 Menschen. Bis ihm die Polizei auf die Spur kommt und ihn ins Jenseits befördert. Was sich wie ein Spoiler anhört, ist der dramaturgische Kern der Geschichte. Lars von Trier nimmt den Zuschauer mit auf eine Reise. Jack wird von einem geheimnisvollen Mann namens Verge in die Hölle begleitet. Auf diesem Weg berichtet der kranke Geist nun von seinen Taten… „The House That Jack Built“ ist weder ein Horrorfilm noch ein Thriller, wenngleich der Film immer wieder Elemente dieser Genres aufgreift. Lars von Trier verfolgt vielmehr seinen mit „Nymphomaniac“ eingeschlagenen Weg konsequent weiter: Er hat einen düsteren Essayfilm gedreht, der auf kompromisslose Weise der unbequemen Frage nachgeht, wo Kunst und Kultur beginnen und wo sie aufhören. Das mag mitunter schmerzhaft weit gehen. Nicht wenige werden sich von diesem Film vor den Kopf gestoßen fühlen. Doch neben aller Provokation gelingen von Trier durchaus tiefgründige Betrachtungen, die den Zuschauer an die Grenze der Moral führen.

Mit Fallen und Psychotricks hetzt ein Irrer in einer Ferienhütte Studenten aufeinander: Sind sie bereit, andere zu opfern? – Mit weniger Blut und besseren Dialogen wär’ s vielleicht spannend geworden.

Wie bekommt eine Beziehung neuen Schwung? Das Rezept für eine langjährige, zufrie­dene und glückliche Ehe finden Caleb (Nick Rutherford) und Malory (Lauren Lapkus) ausgerechnet am 25. Hochzeitstag von Malorys Eltern: Sex zu dritt! Auf der Suche nach dem perfekten erotischen Abenteuer wird das seit vier Jahren verlobte Paar mit einigen skurrilen Erlebnissen konfrontiert. Diese stellen ihre Beziehung komplett auf den Kopf und werfen so manche unangenehme Frage auf. Zugegeben: Die beiden Hauptdarsteller bestechen durch ihre charmante Aus­strahlung und machen ihre Sache wirklich gut. Ihre Dialoge sind authentisch und ungekünstelt, entlocken dem Zuschauer mit ihrer Natürlichkeit und Aufrichtig­keit auch ein paar Lacher. Doch die Handlung besitzt weder pri­ckelnde Spannung noch überraschende Wendungen und dümpelt vor sich hin. So sehnt man sich als Zuschauer schnell den Abspann dieses Films herbei. Denn ob es bei Caleb und Malory schließlich mit ihrem heiß ersehnten Dreier klappt, interessiert am Ende keinen.

Drama um Schuld und Erlösung mit Charlize Theron, Kim Basinger und Jennifer Lawrence. Drehbuchautor Guillermo Arriaga Jordan („Babel“) mischt in seinem Regiedebüt verschachtelte Episoden und Zeitlinien zu einem klugen, exquisit bebilderten Drama mit (sehr) langsamer Sogwirkung: Die heimliche Affäre von Gina (Basinger) fliegt auf. Restaurantchefin Sylvia (Theron) verliert sich in zerstörerischem Selbsthass. Ein Schwerverletzter will, dass die Mutter seiner achtjährigen Tochter gefunden wird. Und ein tragisches Unglück wird zum Ausgangspunkt einer verbotenen Liebe zwischen Teenagern (stark: Jennifer Lawrence, J.D. Pardo)….

Psychodrama nach dem Schicksal der taubblinden Helen Keller (1881–1968). Helen (Patty Duke) ist seit früher Kindheit taub und blind. Unfähig zur Kommunikation reagiert sie unkontrollierbar aggressiv auf ihre Umwelt. Die ratlosen Eltern stellen Annie (Anne Bancroft) als Pflegerin ein. Um erfolgreich zu arbeiten, zieht sie sich mit Helen in ein Häuschen zurück. Dort kommt es zur Machtprobe… Anne Bancroft und Patty Duke spielten ihre Rollen zuvor bereits ein Jahr am Broadway. Für ihre Leistungen in der Filmversion erhielten beide einen Oscar. Auch nach diesem Erfolg ließ der Stoff Patty Duke nicht los: 1979 spielte sie im TV-Remake die Lehrerin.

Unter einem Pseudonym spielt Jimi Hendrix vor halb leeren Bars in New York. Dort wird Linda Keith, die Freundin von „Rolling Stones“-Mitglied Keith Richards, auf ihn aufmerksam. Sie sieht das Potenzial des Gitarristen und stellt ihm dem Produzenten und Manager Chas Chandler vor, der Hendrix nach London holt. Der Beginn einer der größten Musikkarrieren der 1960er-Jahre … Regisseur und Autor John Ridley, der für sein Skript zu „12 Years a Slave“ den Oscar gewonnen hat, erzählt von Hendrix’ Anfängen und der Gründung von The Jimi Hendrix Experience. Dabei steht nicht nur die Musiklegende selbst im Fokus, auch Linda Keith (gespielt von Imogen Poots) und ihr Anteil an Hendrix’ Karriere kommen zur Geltung. Im Film werden keine Songs verwendet, die Jimi Hendrix selbst geschrieben hat. Die Filmemacher hatten dafür nicht die Erlaubnis der Rechteinhaber bekommen. Stattdessen ist nur Musik zu hören, die Hendrix in der Zeit vor der Veröffentlichung seines Debütalbums im Jahr 1967 gespielt hat.

Rancher Pete nötigt Mörder Mike zur Odyssee mit einer Leiche. Postmodernes Neowesterndrama von und mit Tommy Lee Jones, das in Cannes den Preis für den besten Darsteller und das beste Drehbuch erhielt. Cibolo, Texas: Der übereifrige Grenzcop Mike (Barry Pepper) erschießt versehentlich den Mexikaner Melquiades Estrada. Die Polizei vertuscht die Sache, da er „sowieso ein Illegaler“ gewesen sei. Cowboy Pete (Tommy Lee Jones), der Freund von Melquiades, zwingt Mike daraufhin zu einer makabren Aktion: Er soll die Leiche ausgraben und sie mit ihm nach Mexiko bringen… Inspiriert von einem wahren Fall schuf Tommy Lee Jones in seinem Kinoregiedebüt ein grandioses Drama über Schuld und Sühne, Seitenhiebe auf die US-Grenzpolitik inklusive. Das Drehbuch lieferte sein Jagdfreund Guillermo Arriaga („21 Gramm“, „Babel“).

Melanie Griffith als sexy Bürgerschreck in diversen Maskierungen. Spießer Charles Driggs (Jeff Daniels) gerät in die Fänge der scharfen Lulu (Melanie Griffith). Zunächst widerwillig, bald verliebt, lässt er sich auf eine abenteuerliche Reise mit der mysteriösen Fremden ein, die verdächtig oft die Haarfarbe und den Namen wechselt. Ihre Spielchen begreift Charles erst, als Lulus Ehemann Ray (Ray Liotta), frisch aus dem Knast entlassen, auf der Matte steht….

In der pechschwarzen Groteske tobt ein ra­dikaler Rosenkrieg. Zwei frustrierte Ehemänner wollen ihre Frauen loswerden. Weil der Gang zum Scheidungsrichter zu teuer wäre, nehmen sie die Dienste eines russischen Profikillers in Anspruch. Als die Damen von der Sache Wind bekommen, heuern sie ebenfalls ­einen Auftragsmörder an, was zu einem gehörigen Durcheinander führt. Der Däne Ole Bornedal („Nightwatch – Nachtwache“) mischt in seiner politisch unkorrekten Kleinstadtfarce brachialen Humor mit absurder Clownerie und schreckt auch vor üblen ­Witzen über Behinderte nicht ­zurück. Wer sich ein Faible für schlechten Geschmack und schwarzen Humor bewahrt hat, ist bei Ole Bornedals Killerfilm bestens aufgehoben.

Woody Allen stellt zwei Brüder (Colin Farrell, Ewan McGregor) auf die Probe… Zwei Arbeiterjungs aus London träumen von einer Segeljacht. Tatsächlich kratzen sie das Geld für die „Cassandra’s Dream“ irgendwie zusammen. Leisten können sie sich das Boot aber eigentlich nicht: Automechaniker Terry (Colin Farrell), ein hoffnungsloser Spieler, handelt sich beim Poker 90000 Pfund Schulden ein; sein Bruder Ian (Ewan McGregor) träumt bislang vergeblich von der Karriere als Hotelinvestor. Nun verliebt er sich Hals über Kopf in die schöne Nachwuchsschauspielerin Angela (Hayley Atwell, „Captain America: The First Avenger“) und spielt ihr den reichen Geschäftsmann vor. Zum Glück ist gerade Onkel Howard (Tom Wilkinson) aus Übersee zurückgekehrt. Der würde seinen Neffen selbstverständlich helfen, hat aber selbst gerade fürchterliche Probleme – und fordert von den beiden im Gegenzug eine perfide Gefälligkeit… „Innenleben“, „Match Point“ oder jetzt „Blue Jasmine“: Komödiant Allen ist auch immer wieder ganz ernsthaft. Hier zeigt er einen bitteren Mix aus Moralstück und Krimi.

Harrison Ford soll Adolf Hitler stoppen. Aber dazu muss er einen antiken Schatz vor ruchlosen Nazis retten. So wünscht man sich seinen Professor: Im Dunkel aztekischer Grabkammern wird Indiana Jones (Harrison Ford) zum kühnen Abenteurer. Daheim begeistert er Studentinnen brav mit Archäologievorlesungen. Nun soll er für den US-Geheimdienst die sagenumwobene, alttestamentarische Bundeslade in Ägypten aufspüren. Schafft er das nicht, könnten die Nazis mithilfe übernatürlicher Kräfte die Welt erobern. So macht sich Jones auf die Suche. Dabei hat er eine Verbündete, seine trinkfeste Kollegin Marion (Karen Allen). Und einen Erzfeind, den schurkischen Archäologen Belloq (Paul Freeman)… Nach wie vor ist Steven Spielbergs „Raiders of the Lost Ark“ (Originaltitel) eine atemberaubende Tour de Force, vollgepfropft mit Action, Ironie und herzhafter Nazi-Kloppe. Das Meisterwerk modernen Kintopps gewann vier Oscars, unter anderem für die Effekte aus George Lucas’ Trickfabrik.

In seinem zweiten „Indy“-Abenteuer hangelt und rangelt sich Harrison Ford durchs wilde Indien. Shanghai, 1935: Indiana Jones (Harrison Ford) legt sich mit chinesischen Gangstern an, wird vergiftet, verhauen und beschossen, flieht mit der schrillen Sängerin Willie (Kate Capshaw) und dem Jungen Short Round, steigt in ein Flugzeug, aus dem die Piloten abspringen, rettet sich mit einem aufblasbaren Schlauchboot, rutscht damit den Himalaja runter und landet in Indien, wo das Abenteuer um fünf heilige Steine und eine okkulte Sekte erst so richtig beginnt… Bis dahin sind noch nicht mal 20 Filmminuten vergangen! Die rasante Schlauchbootszene und die berühmte Achterbahnfahrt in einer Lore hatten Steven Spielberg und Produzent George Lucas bereits im ersten Teil „Jäger des verlorenen Schatzes“ geplant, konnten sie aber nicht unterbringen. Hier sind sie absolute Höhepunkte. Für die Effekte gab’s einen Oscar, Spielberg gewann Kate Capshaws Herz und heiratete sie 1991.

Ryan O’Neal erlebt mit Ali McGraw die große Liebe seines Lebens. Oliver (Ryan O’Neal) wirkt wie der Prototyp des Sonnyboys. Dabei leidet der Millionärssohn unter seinem strengen Vater Oliver Barrett senior (Ray Milland). Als sich der Jurastudent an seiner ehrwürdigen Universität in die begabte Musikstudentin Jenny (Ali McGraw), die Tochter eines armen Pizzabäckers verliebt, kommt es zum Bruch mit dem alten Herrn. Das Paar heiratet und wurstelt sich – arm, aber glücklich – durchs Studium. Dann schlägt das Schicksal grausam zu… Der Schmachtfetzen nach dem Bestseller von Erich Segal mixt bewährte Klischees. Er war einer der größten Kinohits der 70er (später kamen „Der weiße Hai“ und „Der Pate“) und entfesselte bei Millionen Zuschauern Tränenströme. Sechsfach nominiert erhielt der Film den Oscar nur für die Musik von Francis Lai. 1978 folgte die laue Fortsetzung „Olivers Story“ – ohne Ali McGraw….

Eigentlich wollen Robert (Liam Neeson) und sein entfremdeter Filius Jack (Micheál Richardson) das Familienhaus in der Toskana verkaufen. Doch vor Ort arbeiten Vater und Sohn die Vergangenheit und den Tod von Jacks Mutter auf. — Übrigens: Neeson und Richardson sind auch im wahren Leben Vater und Sohn.

Die Ehe von Künstler Frédéric (Louis Garrel, Sohn von Regisseur Philippe Garrel) und Schauspielerin Angèle (Monica Bellucci) kriselt bereits, als sie gemeinsam mit Paul und Élisabeth den Sommer in Rom verbringen. Als Angèle und Paul eine Affäre beginnen, naht ein Unglück. Beziehungsgeflecht in Episoden.

Mit Anfang 60 genießt Fanny Ardant das Gefühl, von einem jüngeren Mann begehrt zu werden. Vor zehn Jahren engagierte sie die Prostituierte „Nathalie“, um ihren untreuen Gatten auf die Probe zu stellen. Danach wurde es still um Fanny Ardant. Jetzt ist sie wieder da – und noch immer entwickelt sie eine sinnliche Anziehungskraft, die unwiderstehlich ist. Während ihr Mann in der gemeinsamen Praxis weiterarbeitet, hat Caroline ihren Beruf als Zahnärztin an den Nagel gehängt. Weil ihr zu Hause die Decke auf den Kopf fällt, bekommt sie von ihren erwachsenen Töchtern ein Schnupperabo für den Seniorenclub „Die schönen Tage“ geschenkt. Dessen Angebot scheint ihre schlimmsten Vorurteile zu bestätigen – bis sie dem zwanzig Jahre jüngeren Julien (Laurent Lafitte) begegnet. Der Leiter des Computerkurses ist ein Mann, der die Frauen liebt ... Marion Vernoux’ Romanze fasziniert durch ihre Gelassenheit. Die Französin verzichtet auf tränenreiche Eifersuchtsszenen und Schuldzuweisungen. Unbefangen und mit berührender Lebensnähe folgt die Regisseurin („Love, etc.“) den beiden Liebenden. Ihr Film weckt keine falschen Hoffnungen – und endet doch erstaunlich versöhnlich.

Sci-Fi-Action mit Schwarzenegger, frei nach Stephen Kings „Menschenjagd“. Das Amerika von 2017 ist ein Polizeistaat, der nur noch ein Menschenrecht kennt: das Recht, fernzusehen. Die beste Quote erzielt „Running Man“, eine Show, in der Verbrecher gegen Hightech-Gladiatoren um ihr Leben kämpfen. Moderator Damon setzt auf den schuldlos verurteilten Knacki Ben (Arnold Schwarzenegger) als Publikumsmagneten. Wie Recht er hat, stellt sich heraus, als der Muskelprotz den Spieß umdreht… Einfältiges Strickmuster, aufgesetzte Medienkritik, „witzige“ Sprüche. Was 1987 ein Kracher gewesen sein mag, überzeugt heute trotz einiger Brutalszenen wenig. PS: Gleich zwei Darsteller brachten es bis zum Gouverneur. Schwarzenegger regiert Kalifornien, der Catcher Jesse Ventura (spielt hier „Captain Freedom“) war bis 2003 Regierungschef von Minnesota.

Spektakuläre Straßenschlacht: Das mit echten Rennwagen gedrehte Traumprojekt des Vollblut-Racers Steve McQueen. Die „24 Stunden von Le Mans“ zählen zu den berühmtesten Automobilrennen der Welt. An der Hochgeschwindigkeitshatz durch die französische Provinz nimmt auch der Grand-Prix-Sieger Delaney teil, der hier zum wiederholten Mal gegen seinen stärksten Gegner Stahler antritt. Zwischen den Runden findet der wortkarge Sportler noch die Zeit, sich in die Witwe eines ein Jahr zuvor verunglückten Kollegen zu verlieben. Selbstredend steuerte der passionierte Rennfahrer Steve McQueen den gemieteten Porsche 917 selbst durch den Film, der aufgrund seiner Initiative zustande kam. Den dokumentarisch wirkenden Rennsequenzen wurde erkennbar mehr Aufmerksamkeit geschenkt als der Handlung. Eigentlich sollte die Sportlergeschichte, die sich offenkundig an dem erfolgreichen Vorbild „Indianapolis“ orientiert, von John Sturges inszeniert werden. Der hatte jedoch unüberwindbare künstlerische Kontroversen mit McQueen und wurde kurzerhand durch Lee H. Katzin ersetzt. Richtig stark als Stahler: der spätere „Traumschiff“-Kapitän und „Bergdoktor“-Vorgänger Siegfried Rauch (1932–2018).

…heißt ein Tanzsaal, der als Kontaktbörse für einsame Herzen dient. Mitten im Hamburger Stadtteil Barmbek liegt das Mekka für die, die sich nach Zuwendung sehnen. Gescheiterte Existenzen und Lebenskünstler geben sich im Ballhaus die Klinke in die Hand. Für wenige Stunden tauchen sie ein in eine andere Welt und zeigen sich so, wie sie es anderswo niemals wagen würden… Christel Buschmann zeigt anhand von Einzelschicksalen die Kontaktarmut unserer Zeit: Da gibt es Menschen, die sich für Geld die Sorgen von anderen anhören, aber auch solche, die das Herz in beide Hände nehmen und ihre große Liebe gestehen. Als Darsteller fungieren TV-, Theater- und Musikstars wie Ulrich Tukur, Zazie de Paris und Louisiana Red. Mit ihrer Hilfe gelang ein einfühlsames Dokument über die Folgen der Ellenbogengesellschaft: Gefühlskälte und Vereinsamung.

So hat Christian sich die Ehe nicht vorgestellt: Gattin Maria wandelt sich zur Geschäftsfrau, die gerne Hosen trägt. Romantische Emanzipationskomödie Er ist frisch verheiratet, materiell sorglos und hat einen Job, der ihn ausfüllt: Der altmodische, etwas verschrobene Antiquitätenhändler Christian (Heio von Stetten) sollte zufrieden sein, doch ihn quält ein Problem: Gattin Maria (Lisa Martinek) entwickelt sich zur knallharten Unternehmerin. Seit Schwiegervater (Maximilian Schell) ihr zur Hochzeit seine Software-Firma vererbt hat, ist Schluss mit lustig. Christian lernt sein ehedem so weibliches Weib von einer neuen Seite kennen: Geschäftsfrau Maria tauscht ihr Liebesleben freiwillig gegen Überstunden ein. Mit dieser Entwicklung mag sich der brave Hausmann nicht anfreunden. Er klagt seiner Therapeutin (Gudrun Landgrebe) sein Leid und versucht alles, um seine Frau zurückzugewinnen. Blöd nur, dass er mit ihrer schärfsten Konkurrentin (Verona Feldbusch) ins Bett gestiegen ist. Unterdessen erwehrt sich Maria der Avancen ihres Macho-Assistenten Martin (Ralf Bauer)… Erst verlieben sie sich, dann verstehen sie sich miss, schlafen auswärts und sind am Ende doch ein Paar – so weit, so langweilig. Der Plot ist dünn, die Klischees zu übermächtig, das Tempo zu gering. Die Darsteller be-mühen sich redlich. Warum Regisseur Barylli der Feldbusch Literatur in den schrillen Mund legt, bleibt unklar.

Krimimelodram nach Johannes Mario Simmel. Anwalt Klausjürgen Wussow nimmt nach einem Flugzeugunglück eine neue Identität an. Den französischen Anwalt Duchamel (Klausjürgen Wussow) plagt die Midlifecrisis, seine trunk- und eifersüchtige Gattin Yvonne (Hannelore Elsner) besorgt den Rest. Ein Flugzeugunglück kommt wie gerufen: Als einer der wenigen Überlebenden setzt sich Duchamel unter dem Namen Peter Kent nach Hamburg zu seiner Geliebten Andrea (Birgit Doll) ab und beginnt ein neues Leben. Das sieht auch nicht rosiger aus: Sein Ex-Kompagnon erpresst ihn, und er wird des Mordes verdächtigt… Klausjürgen Wussow liefert hier eine ausgesprochen müde Vorstellung, die Regie wurstelt lieblos vor sich hin: Ohne Nährboden lassen auch Primeln schnell die Köpfe hängen.

Ein Junge wird gekidnappt: Die Eltern (Claudia Michelsen und Heiner Lauterbach) kämpfen um den Kleinen. Eine schöne Villa, eine glückliche Ehe, ein begabtes Kind: Die Lunts stehen eindeutig auf der Sonnenseite des Lebens. Doch auf dem Weg zur Klavierstunde verschwindet der kleine Tobias spurlos. Wenig später treffen Lösegeldforderungen bei den Eltern ein. Robert (Heiner Lauterbach) und Ellen (Claudia Michelsen) wollen alles tun, was der Erpresser fordert. Doch die erste Geldübergabe scheitert, und bei der Durchführung der zweiten trifft das Paar auf einen Mann (Martin Feifel), der ihnen verdächtig bekannt vorkommt. Ist das der Peiniger ihres Sohnes? Stark gespielt und klug konstruiert: Die aufgestaute Angst der Eltern entlädt sich in der zweiten Hälfte in einem furiosen Psychoduell mit dem mutmaßlichen Entführer.

36-Jähriger (Florian David Fitz) tritt in Begleitung von Freunden seine letzte Reise an. Wie jedes Jahr brechen sechs Freunde fröhlich zu einer Radtour auf. Diesmal hat Hannes (Fitz) das Ziel ausgesucht: Es soll von Frankfurt aus nach Ostende gehen. Als die Gruppe bei seiner Mutter (Hannelore Elsner) haltmacht, gesteht Hannes zum Entsetzen aller, er leide an der unheilbaren Nervenkrankheit ALS. Ehefrau Kiki (Julia Koschitz), Bruder Finn (Volker Bruch), Frauenheld Michael (Jürgen Vogel) sowie das Paar Mareike (Victoria Mayer) und Dominik (Johannes Allmayer) sollen ihn bis zum Schluss begleiten: In Belgien will er, ganz legal, per Giftspritze sterben… Man muss schon recht abgebrüht sein, um gegen Ende nicht loszuheulen. Auch weil sich der Film voller Emotionen auf Hannes’ Seite schlägt, ohne eine ethische Debatte über Sterbehilfe anzustrengen.

…will Josef Mengele in einem Prozess sagen. Roland Suso Richter („Der Tunnel“) macht den SS-Arzt zum Mittelpunkt eines fiktiven Gerichtsdramas Jahrelang hat Anwalt Rohm (Kai Wiesinger) über den SS-Arzt Josef Mengele geforscht. Der „Todesengel von Auschwitz“ führte im KZ grausame Menschenversuche durch und wird für den Tod von 300 000 Häftlingen mitverantwortlich gemacht. Unversehens steht jetzt das Objekt seiner Forschungen vor Rohm: Der tot geglaubte Mengele (Götz George) will sich der deutschen Justiz stellen, um seine Sicht der Dinge zu präsentieren, und er will Rohm als Verteidiger… Das moralische Dilemma des Juristen ist nur eine Facette dieses Dramas um Schuld, Schuldbewusstsein und Gerechtigkeit. Ein mutiger Film, nur: Warum musste die Maske aus Götz George alias Mengele einen geradezu lachhaft „dämonischen“ Dr. Mabuse-Verschnitt machen?

Auf zwei Zeitebenen erzählt das Beziehungs­puzzle vom Scheitern einer Liebe – mit Happy End? Mit Hannah (Sylvia Hoeks, „Blade Runner 2049“) und Julian (Fahri Yardim) ist es aus. Ein letztes Mal trifft sich das getrennte Paar in der leeren Wohnung. Die Übergabe sollte nur eine Formsache sein, doch der Vermieter meckert: Da muss fix noch mal gestrichen werden. Morgen ist der 1. Januar, kein Handwerker arbeitet. Und so sitzen die Expartner ausgerechnet Silvester – wie symbolisch! – zusammen fest. In Rückblenden erfahren wir nach und nach, wie die Jurastudentin und der lässige Fotograf vor sieben Jahren um eben diese Wohnung konkurrierten, wie aus ihrer Zweck-WG ­Lie­be und sogar eine Familie wurde, bis alles in die Brüche ging. Bringt der gemeinsame Zwangsstart ins neue Jahr auch einen Neuanfang für Hannah und Julian? Durch die Zeitsprünge wird die Romanze wesentlich interessanter, etwas mehr Tempo hätte sie aber vertragen. Dennoch ein schöner „kleiner“ Film – der nicht unbedingt die große Leinwand braucht.

Auf zwei Zeitebenen erzählt das Beziehungs­puzzle vom Scheitern einer Liebe – mit Happy End? Mit Hannah (Sylvia Hoeks, „Blade Runner 2049“) und Julian (Fahri Yardim) ist es aus. Ein letztes Mal trifft sich das getrennte Paar in der leeren Wohnung. Die Übergabe sollte nur eine Formsache sein, doch der Vermieter meckert: Da muss fix noch mal gestrichen werden. Morgen ist der 1. Januar, kein Handwerker arbeitet. Und so sitzen die Expartner ausgerechnet Silvester – wie symbolisch! – zusammen fest. In Rückblenden erfahren wir nach und nach, wie die Jurastudentin und der lässige Fotograf vor sieben Jahren um eben diese Wohnung konkurrierten, wie aus ihrer Zweck-WG ­Lie­be und sogar eine Familie wurde, bis alles in die Brüche ging. Bringt der gemeinsame Zwangsstart ins neue Jahr auch einen Neuanfang für Hannah und Julian? Durch die Zeitsprünge wird die Romanze wesentlich interessanter, etwas mehr Tempo hätte sie aber vertragen. Dennoch ein schöner „kleiner“ Film – der nicht unbedingt die große Leinwand braucht.

Auf zwei Zeitebenen erzählt das Beziehungs­puzzle vom Scheitern einer Liebe – mit Happy End? Mit Hannah (Sylvia Hoeks, „Blade Runner 2049“) und Julian (Fahri Yardim) ist es aus. Ein letztes Mal trifft sich das getrennte Paar in der leeren Wohnung. Die Übergabe sollte nur eine Formsache sein, doch der Vermieter meckert: Da muss fix noch mal gestrichen werden. Morgen ist der 1. Januar, kein Handwerker arbeitet. Und so sitzen die Expartner ausgerechnet Silvester – wie symbolisch! – zusammen fest. In Rückblenden erfahren wir nach und nach, wie die Jurastudentin und der lässige Fotograf vor sieben Jahren um eben diese Wohnung konkurrierten, wie aus ihrer Zweck-WG ­Lie­be und sogar eine Familie wurde, bis alles in die Brüche ging. Bringt der gemeinsame Zwangsstart ins neue Jahr auch einen Neuanfang für Hannah und Julian? Durch die Zeitsprünge wird die Romanze wesentlich interessanter, etwas mehr Tempo hätte sie aber vertragen. Dennoch ein schöner „kleiner“ Film – der nicht unbedingt die große Leinwand braucht.

Toll gemixt! Mit seinem serviert Regisseur Detlev Buck einen Genre-Cocktail zwischen knallhart und superlustig. Aris (Samuel Schneider) arbeitet als Kleindealer in Berlin-Kreuzberg und hat die Nase voll davon, immer nur der Handlanger von Unterweltboss El Keitar (Kida K. Ramadan) zu sein. Da trifft er eines Tages seinen alten Kumpel Frank (Jannis Niewöhner) wieder, der ihn mit seinem Lamborghini fast über den Haufen fährt. Aris wittert die fette Kohle und lässt sich von Frank zu einem fatalen Falschgeld-Deal überreden. Doch der vermeintlich geniale Plan läuft schon bald gehörig aus dem Ruder… Mit vier „Bibi & Tina“-Filmen erfolgreich, wechselt Regisseur Detlev Buck hier wieder einmal das Genre. Er dreht die Kurzgeschichte „Der Schlüssel“ von Ferdinand von Schirach ins Absurde und pflastert seinen Film mit Knarren, Koks und fetten Karren. Vor der Kamera vereint er mit Samuel Schneider, Ella Rumpf und Jannis Niewöhner drei der heißesten Talente des deutschen Films. Dazu ein wenig Zeitgeist mit den Deutsch-Rappern SXTN, SSIO und Influencerin Stefanie Giesinger. Fertig ist ein cooler Mix aus hartem Gangsterfilm, berührender Liebesgeschichte und überdrehter Gaunerkomödie! So viel Spaß hat schon lange kein deutscher Thriller mehr gemacht!

Tragikomödie mit Elmar Wepper als Taxifahrer und Multikultimuffel. Hartmut Mackowiak (Wepper) sorgt sich um seine Ledersitze, kurvt grummelnd durch Nürnberg und hält andere Verkehrsteilnehmer durchweg für blind. Er strahlt – nicht nur wegen der Trennung von seiner Frau – eine gewisse altdeutsche Unentspanntheit aus. Kein Wunder, dass Türkin Gülen auf der Taxifahrt mit ihrem Töchterchen Hayat (Mercan Türkoglu) zur Oma ein „Nazi!“ rausrutscht. Sie ahnt ja nicht, dass dieser Grantler bald auf ihre Kleine aufpassen muss… Der kleine, berührende Film erzählt seine einfache Geschichte gekonnt. Elmar Wepper, trotz seines Deutschen Filmpreises für „Kirschblüten – Hanami“ noch immer unterschätzt, gelingt die Gratwanderung zwischen Drama und Komik perfekt. Und auch Co-Star Mercan Türkoglu, beim Dreh sechs Jahre alt, erweist sich als Glücksgriff.

Joachim Król als einsamer Sonderling, der eine überraschende neue Welt entdeckt. Basierend auf dem Roman „Der Neuling“ von Michael Ebmeyer erzählt der Film die Geschichte eines verhärmten Büromuffels, der widerwillig eine Dienstreise ins ferne Sibirien antritt, wo er dem Zauber der Schamanen und einer geheimnisvollen Kehlkopfsängerin erliegt. Die berührende Charakterkomödie wurde von Ralf Huettner inszeniert und von Joschka Fischers Gattin Minu Barati produziert. In wildromantischen Bildern erleben wir die Wandlung einer verlorenen Seele, der knapp vor dem letzten Akt noch ein kleines Wunder beschieden ist. Joachim Król begeistert in der Hauptrolle dieses modernen Märchens, an dessen Ende ein kleiner Mann buchstäblich ins kalte Wasser springt.

Der Wiener Expolizist Simon Brenner (Josef Hader) ist ganz unten angekommen. Da fällt ihm ein, dass er in Graz das Haus seiner Eltern geerbt hat – und das will er nun verhökern. Doch er findet nur eine Bruchbude vor und sucht Hilfe bei seinem Jugendfreund Köck (Roland Düringer), der ihm aber auch nicht mit Geld aushelfen kann. Stattdessen wird Brenner mit den Schatten seiner Vergangenheit konfrontiert. Es geht um einen Bankraub, eine unklare Vaterschaft und die Umtriebe des Polizeichefs Aschenbrenner (Tobias Moretti). „Das ewige Leben“ schlägt eine völlig andere Tonart an als die Vorgängerfilme um die Figur Brenner („Der Knochenmann“). Deren offensive Härte weicht einer feinsinnigen Melancholie, die fast einem Kaurismäki-Film gleicht.

Joachim Król als einsamer Sonderling, der eine überraschende neue Welt entdeckt. Basierend auf dem Roman „Der Neuling“ von Michael Ebmeyer erzählt der Film die Geschichte eines verhärmten Büromuffels, der widerwillig eine Dienstreise ins ferne Sibirien antritt, wo er dem Zauber der Schamanen und einer geheimnisvollen Kehlkopfsängerin erliegt. Die berührende Charakterkomödie wurde von Ralf Huettner inszeniert und von Joschka Fischers Gattin Minu Barati produziert. In wildromantischen Bildern erleben wir die Wandlung einer verlorenen Seele, der knapp vor dem letzten Akt noch ein kleines Wunder beschieden ist. Joachim Król begeistert in der Hauptrolle dieses modernen Märchens, an dessen Ende ein kleiner Mann buchstäblich ins kalte Wasser springt.

Angelica Domröse, Otto Sander und andere deutsche Schauspielveteranen proben einen Rentneraufstand über den Wolken. Der deutsche Film entdeckt die Alten: Nachdem zuletzt in „Dinosaurier“ und „Sohnemänner“ Senioren Krawall schlugen, geht nun in Bernd Böhlichs melancholischem Aussteigermärchen ein ganzer Trupp abgeschobener Oldies auf die Barrikaden. Um der Tristesse ihres Altersheims zu entfliehen, kapern rüstige Pensionäre während eines Rundflugs über Meck-Pomm ihren nicht minder musealen Ju-52-Flieger und entführen die Maschine ans Mittelmeer. Aber selbst dort sind ihren Träumen Grenzen gesetzt. TV-Regisseur Böhlich („Polizeiruf 110“) mischt ungeschönte Impressionen aus dem Alltag in den Verwahranstalten mit skurrilen Gags und frechem Dialogwitz. Leider kippt die naive Romantisierung der Ausbrecherballade gegen Ende arg ins Klischeehafte. Dennoch eine charmante Nummernrevue, die beim Schweriner Filmkunstfestival 2012 den Publikumspreis gewann.

Ein Unglück kommt selten allein. Oder war das alles so geplant? Thriller mit Nicole Kidman. College-Rektor Andy (Bill Pullman) bietet dem Chirurgen Jed (Alec Baldwin) eine Bleibe in seiner Villa an – und mit dem alten Schulfreund zieht das Unglück ein. Andy wird mit dem Mord an einer Studentin in Verbindung gebracht, und seine Frau Tracy (Nicole Kidman) bricht zusammen. In einer Notoperation entfernt Jed ihr die Eierstöcke und ein ungeborenes Kind. Danach überschlagen sich die Ereignisse, und bald fragt sich Andy, in was für ein mieses Spiel er geraten ist. Als er zu begreifen beginnt, ist es fast zu spät… Zwischendurch zum Kühlschrank gehen ist nicht drin, sonst fliegt man aus der Kurve. Regisseur Harold Becker („Sea of Love“) peitscht das Intrigenspiel heftig voran, Kameraveteran Gordon Willis („Der Pate“) zaubert mit Licht und Schatten. Doch weder Tempo noch Eleganz täuschen über die Drehbuchmängel hinweg.

Thrillerkomödie. Angelina Jolie verdreht Johnny Depp den Kopf – und bringt den armen Kerl in Lebensgefahr. Was will eine Luxusfrau wie Elise (Jolie) von einem Mathelehrer aus der US-Provinz? Im Zug nach Venedig gräbt sie Frank (Depp) an und nimmt ihn mit in ihr Hotel, aber mehr gibt’s nicht. Elise handelt im Auftrag ihres Geliebten, eines flüchtigen Milliardendiebes. Dass er nur eine Figur in einem perfiden Spiel ist, dämmert Frank erst, als ihn Killer unter Feuer nehmen… Nach „Das Leben der Anderen“ waren die Erwartungen an Regisseur Henckel von Donnersmarck groß. Und was tut der Oscar-Gewinner? Er pumpt einen kleinen französischen Thriller („Anthony Zimmer“, 2005) zu einem Hochglanz-Mix aus Verwirrspiel und Romanze auf – mit exquisiten Bildern, absurdem Plot und bewusst altmodischer Attitüde. Angelina Jolie bewegt sich trittsicher auf den Spuren von Grace Kelly, aber Johnny Depp steht eher desorientiert daneben. Da vermisst man einen Kerl mit der Grandezza eines Cary Grant.

Thriller von Regisseur Clark Johnson („S.W.A.T. – Die Spezialeinheit“). Pete Garrison (Michael Douglas) ist eine Legende im Secret Service, seit er sich für Ronald Reagan in die Schusslinie warf. Nun sorgt er für die Sicherheit der Präsidentengattin Sarah Ballentine (Kim Basinger), mit der er heimlich eine Affäre hat. Als ein Verräter aus den eigenen Reihen ein Attentat auf den Präsidenten plant, gerät Geheimniskrämer Garrison auf die Verdächtigenliste. Gejagt von seinem einstigen Schützling David (Kiefer Sutherland, „24“) und dessen Partnerin Jill („Desperate Housewife“ Eva Longoria) versucht er, das Komplott aufzudecken… Das Drehbuch von George Nolfi (Skript und Regie von „Der Plan“) reduziert leider mit vielen Versatzstücken, überkonstruierten Konstellationen und Unlogik die Spannung und den Stargenuss.

Ein Knastausbrecher will seiner Ex-Frau und deren Bankergatten ans Leder. Erotischer Thriller mit Julia Roberts älterem Bruder Eric. Seit sieben Jahren brummt Bankräuber Reno (Eric Roberts) hinter Gittern. Seine Ex-Gattin hat sich klüger angestellt: Lauren (Mädchen Amick aus „Twin Peaks“) verpfiff ihn und stieg dann mit dem älteren Banker Paul (John Lithgow) ins Bett. Plötzlich meldet sich Reno zurück. Der Knastflüchtling gaukelt Paul vor, er sei Laurens Bruder, und nistet sich in dessen Haus ein. Schlimmer noch: Er will Lauren zwingen, mit ihm Pauls Bank auszuräumen… In dem dreckigen, kleinen Thriller betrügt jeder jeden. Und das macht Laune.

Elliott Gould „schnüffelt“ sich mächtig Ärger ein. Kriminalsatire von Robert Altman nach Raymond Chandler. Mitten in der Nacht wird Privatdetektiv Philip Marlowe (Elliott Gould) von seinem alten Kumpel Terry Lennox gebeten, ihn über die Grenze nach Mexiko zu bringen. Terry hat angeblich Ärger mit seiner Frau. Dummerweise wird Mrs. Lennox in der Zwischenzeit tot aufgefunden, und Marlowe landet vorübergehend im Knast. Er glaubt an Terrys Unschuld, selbst als sein Freund Selbstmord begeht und ein Geständnis hinterlässt… Chandlers berühmte Figur Marlowe ist hier kein cooler Held, sondern ein kettenrauchender Feigling.

Das erschütternde Porträt erinnert an den Tod eines jungen Schwarzen, der zum Opfer rassistisch motivierter Polizeigewalt wurde. Es gibt keinen Zweifel daran, wie diese Geschichte endet. Der Film verrät es selbst zu Beginn, und die US-Zuschauer wissen es ohnehin. Denn „Fruitvale Station“ basiert auf wahren Ereignissen, die in der Silvesternacht 2008/2009 San Franciscos Bay Area erschütterten. Oscar (Michael B. Jordan) hat seinen Job in einem Supermarkt verloren, er hat seine Freundin betrogen, mit Marihuana gedealt und im Gefängnis gesessen. Jetzt will er sein Leben ändern, doch es ist zu spät. Kurz nach Mitternacht wird er bei einer Polizeikontrolle in einem U-Bahnhof tödlich verletzt. Ryan Cooglers Regiedebüt rekonstruiert die letzten 24 Stunden im Leben des schwarzen Familienvaters. Man sieht ihn am Bett seiner Tochter sitzen, die ihn nicht gehen lassen will. Und man hört seine Mutter, die ihm rät, mit der U-Bahn in die Stadt zu fahren. Das sei sicherer. Mit wachsender Unruhe folgt der Zuschauer dieser Chronik eines angekündigten Todes. „Nächster Halt: Fruitvale Station“ ist ein Meisterwerk der subtilen Spannung und ein faszinierendes Beispiel für die Suggestionskraft des Kinos. Am Ende trauert man um einen Menschen, dem man nie begegnet ist. Doch man hat das Gefühl, ihn gut gekannt zu haben.

Nicole Kidman wird als Übersetzerin Ohrenzeugin eines Mordkomplotts. Mit einer Rede vor den Vereinten Nationen will der afrikanische Despot Zuwanie seine Menschenrechtsverletzungen rechtfertigen. Wenige Tage vor seiner Ankunft in New York belauscht die UN-Dolmetscherin Silvia Broome (Nicole Kidman) in ihrer Sprecherkabine Stimmen, die von einem Attentat reden. Der Secret Service traut der Ohrenzeugin nicht: Silvia ist selbst in Zuwanies Land aufgewachsen und scheint Wichtiges aus ihrer Vergangenheit zu verschweigen. Agent Keller (Sean Penn) observiert Silvia rund um die Uhr. Der Beobachter wird sich sehr bald als Beschützer betätigen müssen. Dabei kommen sich die clevere Übersetzerin und der verhärmte Agent ein gutes Stück näher… Aber Regisseur Sydney Pollack († 2008, „Die Firma“) hat es vermieden, den klugen, verschachtelten Thriller mit der sonst obligatorischen Lovestory zu verwässern – das Spiel zwischen den beiden Hauptfiguren bleibt so spannend wie der Rest.

Nicole Kidman wird als Übersetzerin Ohrenzeugin eines Mordkomplotts. Mit einer Rede vor den Vereinten Nationen will der afrikanische Despot Zuwanie seine Menschenrechtsverletzungen rechtfertigen. Wenige Tage vor seiner Ankunft in New York belauscht die UN-Dolmetscherin Silvia Broome (Nicole Kidman) in ihrer Sprecherkabine Stimmen, die von einem Attentat reden. Der Secret Service traut der Ohrenzeugin nicht: Silvia ist selbst in Zuwanies Land aufgewachsen und scheint Wichtiges aus ihrer Vergangenheit zu verschweigen. Agent Keller (Sean Penn) observiert Silvia rund um die Uhr. Der Beobachter wird sich sehr bald als Beschützer betätigen müssen. Dabei kommen sich die clevere Übersetzerin und der verhärmte Agent ein gutes Stück näher… Aber Regisseur Sydney Pollack († 2008, „Die Firma“) hat es vermieden, den klugen, verschachtelten Thriller mit der sonst obligatorischen Lovestory zu verwässern – das Spiel zwischen den beiden Hauptfiguren bleibt so spannend wie der Rest.

Nicole Kidman wird als Übersetzerin Ohrenzeugin eines Mordkomplotts. Mit einer Rede vor den Vereinten Nationen will der afrikanische Despot Zuwanie seine Menschenrechtsverletzungen rechtfertigen. Wenige Tage vor seiner Ankunft in New York belauscht die UN-Dolmetscherin Silvia Broome (Nicole Kidman) in ihrer Sprecherkabine Stimmen, die von einem Attentat reden. Der Secret Service traut der Ohrenzeugin nicht: Silvia ist selbst in Zuwanies Land aufgewachsen und scheint Wichtiges aus ihrer Vergangenheit zu verschweigen. Agent Keller (Sean Penn) observiert Silvia rund um die Uhr. Der Beobachter wird sich sehr bald als Beschützer betätigen müssen. Dabei kommen sich die clevere Übersetzerin und der verhärmte Agent ein gutes Stück näher… Aber Regisseur Sydney Pollack († 2008, „Die Firma“) hat es vermieden, den klugen, verschachtelten Thriller mit der sonst obligatorischen Lovestory zu verwässern – das Spiel zwischen den beiden Hauptfiguren bleibt so spannend wie der Rest.

Höchststrafe für Womanizer Ray Liotta: Ein Killer meuchelt seine sämtlichen Geliebten… Detective Jack Verdon (Liotta) kennt das Opfer und den Tatort: Sarah, eine seiner zahlreichen Affären, wurde an der Stelle brutal ermordet, wo er das letzte Mal Sex mit ihr hatte. Als sich das Muster wiederholt, gerät der Polizist unter Verdacht. Und muss dem arroganten FBI-Agenten Vuckowitch (Jack Slater) und seiner Ehefrau Ana gestehen, dass er über hundert Frauen hatte. Wer wird die nächste sein? Und was für ein Motiv treibt den irren Killer überhaupt um? Dieser mau synchronisierte Thriller bringt’s leider nicht: Es wird nie so spannend, dass man den kranken Plot schluckt. Stattdessen gibt es schwerfällige Rückblenden mit weinerlichen Violinen und einen Hauptdarsteller, dem man den Frauenhelden nicht abnimmt.

Johnny Depp („Fluch der Karibik“) als Gelehrter, bei dem Lungenkrebs diagnostiziert wird – und der daraufhin noch einmal richtig aufdreht. Die Diagnose ist ein Schock: Obwohl er niemals geraucht hat, leidet Professor Richard Brown (Johnny Depp) an unheilbarem Lungenkrebs. Mit Behandlung bleiben ihm ein oder eineinhalb Jahre, ohne Behandlung sechs Monate. Nach der ersten Verzweiflung und dem Sturz in einen Schwanenteich will Richard beim familiären Abendessen die traurige Nachricht seiner Frau und seiner Tochter überbringen. Doch die beiden haben selbst etwas zu sagen: Gattin Veronica (Rosemarie DeWitt) hat angeblich eine Affäre mit Richards Boss und bestem Freund Peter (Danny Huston), und Olivia (Odessa Young) verkündet, dass sie lesbisch ist und eine Freundin hat, was wiederum Mutter Veronica auf die Palme bringt. So versucht Richard zunächst, mit seiner Diagnose allein klarzukommen. Er lässt aus seinem Literaturkurs alle Studenten gehen, die sowieso keine Lust haben – mit der Garantie, dass sie mindestens eine Drei bekommen –, und arbeitet nur noch mit wirklich intelligenten und interessierten Teilnehmern weiter. Und er beginnt, endlich Dinge zu tun, die er sowieso gern machen wollte, inklusive Whiskey trinken, Marihuana-Brownies essen, blaue Pillen schlucken, spontan Sex haben mit Mann und Frau. Doch gerade als sich Richard und die Studentin Claire (Zoey Deutch) näherkommen, geschieht das Unausweichliche. Der dreifach Oscar-nominierte Johnny Depp, der in letzter Zeit eher mit privaten Querelen als mit genialen Rollen auf sich aufmerksam machte, hangelt sich hier an einem amüsanten, aber wenig originellen und abgeschmackten Drehbuch entlang. Dies macht er allerdings mit einem lakonischen Lächeln und ebenso nachdenklichen wie launigen Sprüchen. Der Star-Appeal ist dennoch ungebrochen, sodass er diesen kleinen Film mühelos trägt.

Im mystischen Venedig gerät ein englisches Pärchen in den Bann höchst undurchsichtiger Gastgeber. Erotischer Gesellschaftsthriller von Paul Schrader Venedig bei Nacht. „Es ist leicht, sich hier zu verlaufen“, weiß Robert (Christopher Walken), ein Dandy im weißen Anzug. Gerade hat er Colin und Mary getroffen, zwei Engländer, die in der Lagunenstadt sind, um ihre Liebe zu retten. Zwischen Robert, seiner Frau Caroline (Helen Mirren) und dem jungen Paar entwickelt sich ein verstörendes Spiel um Sex, Obsession und Zerstörung… Paul Schrader, dem die Welt das Drehbuch zu „Taxi Driver“ verdankt, inszenierte ein doppelbödiges Drama von morbider Schönheit und Sogkraft. Neben den exzellenten Darstellern beeindrucken die Bilder von Dante Spinotti („L. A. Confidential“), die an die Gemälde der alten Meister erinnern. Die Musik komponierte Angelo Badalamenti („Twin Peaks“).

…bringt Ed Harris ("A History of Violence") unter Mordverdacht. Kyle Bodine (Ed Harris) arbeitet bei der Mordkommission. Dank seines geschulten Blicks für Details löst der erfahrene Polizist in kürzester Zeit jeden Mordfall. Eines Abends lernt er in einer Bar die aparte Rachel (Madeleine Stowe) kennen. Die Schönheit wirft den toughen Cop prompt aus der Bahn. Bei einem Schäferstündchen am See schmiedet das verliebte Pärchen Zukunftspläne. Das Problem ist nur: Rachel ist verheiratet mit dem ebenso reichen wie brutalen Bankier Munro (Charles Dance). Nach einem erneuten Ehekrach fallen Schüsse, Munro ist tot. Jetzt muss Bodine beweisen, dass er einen Mord genauso gut vertuschen, wie aufklären kann. Schon bald steht er selbst unter Verdacht … Baileys Debüt erinnert an „Heißblütig - Kaltblütig“, entwickelt aber dank Ed Harris’ starker Darstellung seinen ganz eigenen Reiz.

Vietnamveteran Burt Reynolds rächt die Vergewaltigung einer Freundin. Nick (Burt Reynolds) arbeitet als Leibwächter in Las Vegas. Als ihm seine ehemalige Freundin Holly (Karen Young) gesteht, dass der Mafioso Danny DeMarco sie misshandelt hat, startet er einen Rachefeldzug… Ein mehr als zweifelhafter Versuch, die Selbstjustiz eines Mannes zu glorifizieren. Die Geschichte ist dünn und bietet nicht mal gekonnte Action. Regisseur Dick Richards gelang 1975 immerhin die elegante Chandler-Verfilmung „Farewell, My Lovely“ mit Robert Mitchum.

Bezaubernde Las-Vegas-Romanze mit William H. Macy in seiner Paraderolle als ewiger Verlierer und Maria Bello als der Frau, die ihn davon erlöst. Was er anfasst, geht schief: Doch seine Unglücksaura brachte Bernie (William H. Macy) den Job im Casino von Mobster Shelly (Oscar-nominiert: Alec Baldwin) ein. Als „Cooler“ überträgt er sein Pech auf Gäste, deren Glückssträhne überhand nimmt. Als Bernie sich in die Kellnerin Natalie (Maria Bello) verliebt, wendet sich plötzlich sein Blatt. Aber damit verliert er auch seinen Nutzen für Shelly… Der sensibel gespielte Film ist nicht nur eine leicht märchenhafte Lovestory zwischen zwei gebrochenen Seelen, die zueinander finden. Es ist gleichzeitig auch eine hintersinnige Reflexion über die Zeitenwende in der Glitzermetropole Las Vegas, genial personifiziert durch Alec Baldwin. Das alles fängt Regisseur Kramer („Running Scared“) in stylish-düsteren Bilderwelten ein.

Dreifach Oscar-prämiertes Drama. Mit Charme und frommen Sprüchen zieht der falsche Wanderprediger Elmer Gantry (Burt Lancaster) den Leuten das Geld aus der Tasche. Während er in den 30er Jahren durch die USA tingelt, lernt er Schwester Sharon (Jean Simmons) kennen, deren Glaubensgemeinschaft er sich anschließt. Bald nimmt Gantrys Macht über die Massen unheimliche Dimensionen an.

Erschlug Lizzie Vater und Stiefmutter mit Dutzenden von Axthieben? Stimmige Rekonstruktion eines berühmten Krimidramas. Fall River, Massachusetts, 1892. Die 32-jährige Lizzie und ihre Schwester Emma sind das, was man früher „alte Jungfern“ nannte: Unverheiratet leben beide noch immer bei ihrem reichen Vater Andrew Borden und dessen zweiter Frau Abby. Besonders die kränkliche und etwas verhuschte Lizzie hat sehr unter der Hartherzigkeit und dem Geiz des Vaters zu leiden. Als das irische Hausmädchen Bridget Sullivan eingestellt wird, entspinnt sich bald eine erotisch aufgeladene Freundschaft zwischen ihr und Lizzie. Kurz nachdem Andrew dahinterkommt und droht, Bridget zu entlassen, werden er und Abby mit Axthieben getötet. Doch wer war’s? In seinem Langfilmdebüt greift der aus dem Serienbereich kommende US-Regisseur Craig William Macneill die Geschichte der vielleicht berühmtesten Mordverdächtigen der US-Geschichte auf. Die Besetzung ist top, die Atmosphäre wohltuend ruhig und unaufgeregt. Eine kleine, feine Filmperle, der man Zeit lassen muss!

Biker Thomas (auch Regie: Terence Hill) sucht in der andalusischen Wüste Einsamkeit. Mit der wird’s nichts! Denn als er die quirlige Lucie aus einer misslichen Lage befreit, wird er sie nicht mehr los… Zehn Jahre hat Hill an seinem Herzensprojekt gebastelt.

In der pechschwarzen Groteske tobt ein ra­dikaler Rosenkrieg. Zwei frustrierte Ehemänner wollen ihre Frauen loswerden. Weil der Gang zum Scheidungsrichter zu teuer wäre, nehmen sie die Dienste eines russischen Profikillers in Anspruch. Als die Damen von der Sache Wind bekommen, heuern sie ebenfalls ­einen Auftragsmörder an, was zu einem gehörigen Durcheinander führt. Der Däne Ole Bornedal („Nightwatch – Nachtwache“) mischt in seiner politisch unkorrekten Kleinstadtfarce brachialen Humor mit absurder Clownerie und schreckt auch vor üblen ­Witzen über Behinderte nicht ­zurück. Wer sich ein Faible für schlechten Geschmack und schwarzen Humor bewahrt hat, ist bei Ole Bornedals Killerfilm bestens aufgehoben.

Eine Schülerin will ihren sozialen Status verbessern. Welcher Teenager sehnt sich nicht danach, beliebt zu sein? Das gilt auch für Bianca (Mae Whitman). In ihrer Highschool gibt es Sportskanonen sowie Zicken, Nerds – und DUFFs. Das ist die Abkürzung für Designated Ugly Fat Friend. Gemeint sind damit die weniger attraktiven Anhängsel in jeder Clique, die die Schönen und Erfolgreichen noch besser aussehen lassen. Als Bianca erfährt, dass sie selbst als DUFF gilt, will sie das hässliche Etikett rasch loswerden. Helfen soll ihr ausgerechnet Sandkastenfreund Wesley (Robbie Amell), der größte Mädchenschwarm an der Schule… Die Verfilmung von Kody Keplingers Roman „Von wegen Liebe“ ist nicht so originell wie z. B. „Einfach zu haben“, zieht die Selbstzweifel der Teens aber auch nicht ins Lächerliche.

Erstsemestlerin mischt ihre Uni auf und angelt sich den Traumprinzen. Halbwaise Sydney (Amanda Bynes) wächst unter Männern auf, bei ihrem Klempner-Papa und seinen herzig-rauen Kollegen. Keine guten Voraussetzungen, um auf dem College Mitglied in der Studentinnenverbindung „Kappa Phi Nu“ zu werden. Denn die „Schwestern“ und deren biestige Präsidentin Rachel (Sara Paxton) sind allesamt blonde Barbies und sabotieren Sydneys Aufnahme. Die freundet sich derweil mit Rachels Ex Tyler (Matt Long) an – und initiiert mit den Campus-Nerds eine Palastrevolte… Der Aufstand der Underdogs mit „Du kannst es schaffen“-Attitüde geht für Teeniemädels in Ordnung. Am Ende bekommt jeder Topf seinen Deckel und die Hexe eins auf die Mütze: Routinejob erledigt!

Ein neugieriger Jungreporter taucht in die dunklen Geheimnisse seiner Schule ein. Mystery-Teeniespaß mit Bruce Willis als Schuldirektor Nein, den Preis für den beliebtesten Jungen der Schule wird er wohl nie bekommen: Zu aufmüpfig, zu unbequem ist Bobby (Reece Thompson). Mit seinem schnellen Mundwerk zieht der Chefreporter der Schülerzeitung genauso regelmäßig den Zorn seines Direktors Kirkpatrick (Bruce Willis) auf sich wie den der Football-Kraftprotze. Als eines Tages die Prüfungsaufgaben des Abschlusstests gestohlen werden, findet der Knabe noch mehr Möglichkeiten, sich unbeliebt zu machen. Mit seiner Flamme Francesca (Mischa Barton) folgt er einer heißen Spur – und blickt hinter die Fassade seiner alles andere als vorbildlichen Lehranstalt. Was 2005 in „Brick“ – dem Mix aus Teenthriller und Film noir – für lässige Suspense sorgte, wirkt hier einfach nur bemüht.

Ein neugieriger Jungreporter taucht in die dunklen Geheimnisse seiner Schule ein. Mystery-Teeniespaß mit Bruce Willis als Schuldirektor Nein, den Preis für den beliebtesten Jungen der Schule wird er wohl nie bekommen: Zu aufmüpfig, zu unbequem ist Bobby (Reece Thompson). Mit seinem schnellen Mundwerk zieht der Chefreporter der Schülerzeitung genauso regelmäßig den Zorn seines Direktors Kirkpatrick (Bruce Willis) auf sich wie den der Football-Kraftprotze. Als eines Tages die Prüfungsaufgaben des Abschlusstests gestohlen werden, findet der Knabe noch mehr Möglichkeiten, sich unbeliebt zu machen. Mit seiner Flamme Francesca (Mischa Barton) folgt er einer heißen Spur – und blickt hinter die Fassade seiner alles andere als vorbildlichen Lehranstalt. Was 2005 in „Brick“ – dem Mix aus Teenthriller und Film noir – für lässige Suspense sorgte, wirkt hier einfach nur bemüht.

Ein neugieriger Jungreporter taucht in die dunklen Geheimnisse seiner Schule ein. Mystery-Teeniespaß mit Bruce Willis als Schuldirektor Nein, den Preis für den beliebtesten Jungen der Schule wird er wohl nie bekommen: Zu aufmüpfig, zu unbequem ist Bobby (Reece Thompson). Mit seinem schnellen Mundwerk zieht der Chefreporter der Schülerzeitung genauso regelmäßig den Zorn seines Direktors Kirkpatrick (Bruce Willis) auf sich wie den der Football-Kraftprotze. Als eines Tages die Prüfungsaufgaben des Abschlusstests gestohlen werden, findet der Knabe noch mehr Möglichkeiten, sich unbeliebt zu machen. Mit seiner Flamme Francesca (Mischa Barton) folgt er einer heißen Spur – und blickt hinter die Fassade seiner alles andere als vorbildlichen Lehranstalt. Was 2005 in „Brick“ – dem Mix aus Teenthriller und Film noir – für lässige Suspense sorgte, wirkt hier einfach nur bemüht.

Captain Alan Arkin hat genug vom Wahnsinn des Krieges. Er will aussteigen. Top besetzte Anti-Kriegssatire nach dem Roman von Joseph Heller. Eine Mittelmeerinsel in den Wirren des Zweiten Weltkriegs. Die Mitglieder der hier stationierten Bomberstaffel haben die Lust am Kampf längst verloren. Aber Aussteigen ist unmöglich. Die Dienstordnung enthält den „Catch 22“: Nur wer verrückt ist, wird untauglich geschrieben. Und wer einen Antrag auf Fluguntauglichkeit stellt, der kann nicht verrückt sein. Dennoch will Captain Yossarian (Alan Arkin) um jeden Preis aussteigen – zu viele Kameraden hat er schon verloren… Mike Nichols dritter Film nach „Wer hat Angst vor Virginia Woolf“ und „Die Reifeprüfung“ kann trotz einiger Längen als beeindruckende und prominent besetzte (u. a. Orson Welles und Jon Voight) Satire über den Irrsinn des Krieges bestehen.

„Saturday Night Live“-Komikerin Tina Fey erlebt als „eingebettete“ Reporterin den Krieg in Afghanistan. Fey verkörpert die Fernsehjournalistin Kim Baker, die 2002 nach Kabul beordert wird und sich mitten ins Kampfgetümmel stürzt. Sie hat keine Ahnung von der fremden Kultur, was zu – offensichtlich komisch gemeinten – Konfrontationen führt. Gleich nach dem ersten Feindkontakt wandelt sie sich zum wahren Adrenalinjunkie, immer auf der Jagd nach spektakulären Bildern und exklusiven News. Was ihr zunächst einen Rüffel und später die Anerkennung ihres Generals (Billy Bob Thornton) einbringt. Gleichzeitig freundet sie sich mit Kollegin Tanya (Margot Robbie) an und geht eine Beziehung mit dem Journalisten Iain (Martin Freeman) ein. Doch ohne es zu merken, wagt sie sich auf fremdem Terrain zu weit vor und bringt dadurch nicht nur sich selbst in Gefahr. Der Film basiert auf den Memoiren einer US-Kriegsreporterin und ist eine obskure Mischung aus „Jarhead“ und „Lost in Translation“, einige Anklänge an Robert Altmans „M.A.S.H.“ inklusive. Der Ton ist uneinheitlich, auch weil sich der realistisch dargestellte Krieg gegen den Terror vor die humoristischen Ansätze schiebt und diese deplatziert erscheinen lässt. Tina Fey scheitert an Kabul wie Bill Murray in „Rock the Kasbah“.

Er kann nicht rein, er kann nicht raus: Tom Hanks sitzt im Flughafen fest. Nach einem Putsch in seiner Heimat Krakozhien ist Viktor (Tom Hanks) staatenlos und fällt durch ein bürokratisches Loch. Mit bösen Folgen: Flughafen-Sicherheitschef Dixon (schön penetrant: Stanley Tucci) macht Viktor klar, dass er sich zwar in der Ankunftshalle frei bewegen könne, sein Fuß aber niemals US-Boden betreten dürfe. Schnell werden aus Tagen Wochen, und mithilfe der kauzigen Angestellten lebt Viktor im Terminal bald seinen amerikanischen Traum – Job und Pokerrunde inklusive. Sogar eine Liaison mit der hübschen Stewardess Amelia (Catherine Zeta-Jones) bahnt sich an… Steven Spielbergs leichte, streckenweise etwas überzuckerte Inszenierung bietet herrliche Situationskomik. Der Regisseur ließ sich durch Tatsachen inspirieren: So wie Viktor erging es 1988 in Paris einem Iraner, dem die Papiere gestohlen worden waren.

Captain Alan Arkin hat genug vom Wahnsinn des Krieges. Er will aussteigen. Top besetzte Anti-Kriegssatire nach dem Roman von Joseph Heller. Eine Mittelmeerinsel in den Wirren des Zweiten Weltkriegs. Die Mitglieder der hier stationierten Bomberstaffel haben die Lust am Kampf längst verloren. Aber Aussteigen ist unmöglich. Die Dienstordnung enthält den „Catch 22“: Nur wer verrückt ist, wird untauglich geschrieben. Und wer einen Antrag auf Fluguntauglichkeit stellt, der kann nicht verrückt sein. Dennoch will Captain Yossarian (Alan Arkin) um jeden Preis aussteigen – zu viele Kameraden hat er schon verloren… Mike Nichols dritter Film nach „Wer hat Angst vor Virginia Woolf“ und „Die Reifeprüfung“ kann trotz einiger Längen als beeindruckende und prominent besetzte (u. a. Orson Welles und Jon Voight) Satire über den Irrsinn des Krieges bestehen.

„Saturday Night Live“-Komikerin Tina Fey erlebt als „eingebettete“ Reporterin den Krieg in Afghanistan. Fey verkörpert die Fernsehjournalistin Kim Baker, die 2002 nach Kabul beordert wird und sich mitten ins Kampfgetümmel stürzt. Sie hat keine Ahnung von der fremden Kultur, was zu – offensichtlich komisch gemeinten – Konfrontationen führt. Gleich nach dem ersten Feindkontakt wandelt sie sich zum wahren Adrenalinjunkie, immer auf der Jagd nach spektakulären Bildern und exklusiven News. Was ihr zunächst einen Rüffel und später die Anerkennung ihres Generals (Billy Bob Thornton) einbringt. Gleichzeitig freundet sie sich mit Kollegin Tanya (Margot Robbie) an und geht eine Beziehung mit dem Journalisten Iain (Martin Freeman) ein. Doch ohne es zu merken, wagt sie sich auf fremdem Terrain zu weit vor und bringt dadurch nicht nur sich selbst in Gefahr. Der Film basiert auf den Memoiren einer US-Kriegsreporterin und ist eine obskure Mischung aus „Jarhead“ und „Lost in Translation“, einige Anklänge an Robert Altmans „M.A.S.H.“ inklusive. Der Ton ist uneinheitlich, auch weil sich der realistisch dargestellte Krieg gegen den Terror vor die humoristischen Ansätze schiebt und diese deplatziert erscheinen lässt. Tina Fey scheitert an Kabul wie Bill Murray in „Rock the Kasbah“.

„Saturday Night Live“-Komikerin Tina Fey erlebt als „eingebettete“ Reporterin den Krieg in Afghanistan. Fey verkörpert die Fernsehjournalistin Kim Baker, die 2002 nach Kabul beordert wird und sich mitten ins Kampfgetümmel stürzt. Sie hat keine Ahnung von der fremden Kultur, was zu – offensichtlich komisch gemeinten – Konfrontationen führt. Gleich nach dem ersten Feindkontakt wandelt sie sich zum wahren Adrenalinjunkie, immer auf der Jagd nach spektakulären Bildern und exklusiven News. Was ihr zunächst einen Rüffel und später die Anerkennung ihres Generals (Billy Bob Thornton) einbringt. Gleichzeitig freundet sie sich mit Kollegin Tanya (Margot Robbie) an und geht eine Beziehung mit dem Journalisten Iain (Martin Freeman) ein. Doch ohne es zu merken, wagt sie sich auf fremdem Terrain zu weit vor und bringt dadurch nicht nur sich selbst in Gefahr. Der Film basiert auf den Memoiren einer US-Kriegsreporterin und ist eine obskure Mischung aus „Jarhead“ und „Lost in Translation“, einige Anklänge an Robert Altmans „M.A.S.H.“ inklusive. Der Ton ist uneinheitlich, auch weil sich der realistisch dargestellte Krieg gegen den Terror vor die humoristischen Ansätze schiebt und diese deplatziert erscheinen lässt. Tina Fey scheitert an Kabul wie Bill Murray in „Rock the Kasbah“.

Liebesmelodram und Künstlerbiografie mit Isabelle Adjani und Gérard Depardieu. Sie ist 20 Jahre alt, eine begabte, aber unbekannte Bildhauerin. Er ist mehr als doppelt so alt und bereits ein gefeierter Künstler. 1885 lernen sich Camille Claudel (Isabelle Adjani) und Auguste Rodin (Gérard Depardieu) kennen. Sie wird seine Assistentin und Geliebte. Zunächst beflügeln sie sich gegenseitig, aber Rodin will seine Lebensgefährtin Rose nicht verlassen und fühlt sich Camille künstlerisch überlegen. Sie wird depressiv und beginnt zu trinken… Für das exzellent fotografierte Porträt von Kameramann Bruno Nuytten gab es einen César-Regen, den Silbernen Bären und eine Oscar-Nominierung.

Ein harmloses Loch entpuppt sich als Tor zur Hölle. Gruselspaß mit dem jungen Stephen Dorff, dem fünften Beatle aus „Backbeat“. Die Geschwister Glen (Stephen Dorff) und Alexandra (Christa Denton) bleiben zum ersten Mal allein zu Hause. Während Alexandra die Gelegenheit zum Shoppen nutzt, untersucht Glen mit seinem Freund Terry (Louis Tripp) ein Loch im Garten. Als sie einen seltsamen Gegenstand finden, setzen sie einen unheimlichen Prozess in Gang: Das Loch im Garten ist ein Tor zur Hölle. Die zahlreichen Untoten, die aus ihm entfleuchen, töten Glens Hund und entführen die Geschwister… Wer einen blutigen Horrorschocker erwartet, wird enttäuscht. Doch alle, die sich nur unterhaltsam gruseln wollen, werden gut bedient. Überragend sind dabei die Spezialeffekte, die wohl auch der Grund für den passablen Erfolg an der Kinokasse waren.

Sportliche Jungs gegen fiese Gangster. Freerunner können a) sehr schnell laufen und b) dabei über jedes Hindernis klettern/springen, auch wenn’s verboten ist und/oder wehtut. Mit sieben Konkurrenten wird Ryan (Sean Faris) von skrupellosen Typen zu einem Wettlauf auf Leben und Tod gezwungen: Der Sieger bekommt eine Million, bei allen anderen werden die Sprengstoff-Halsbänder gezündet… Der Vorspann mahnt: „Nicht nachmachen!“ Gemeint sind die ordentlichen Stunts, erweitern sollte man die Warnung auf alle anderen Aspekte – selten haben schlechtere Schauspieler dümmere Leute in einer absurderen Story gespielt.

Teenie Max (Brandon Flynn) wurde mit der Krankheit geboren, tödlich attraktiv zu sein. Deshalb hat er sein Gesicht stets bandagiert — und ist lebensmüde. Doch dann trifft er auf Alex (Julia Goldani Telles), die selbst an einer seltsamen Krankheit leidet… Das Filmende ist zumindest etwas diskussionswürdig.

Showtime für die Untoten: Die Sargdeckel lüften sich in dieser Horrorkomödie im Minutentakt. Freddy arbeitet als Laufbursche für ein Arzneimittellager. Im Keller lagern die Überreste von Leichen aus einem Militärversuch. Durch eine Chemikalie verwandelt Freddy die Leichen zu Zombies… Regisseur O’Bannon ist ein Kumpel John Carpenters und schrieb das Drehbuch zum Klassiker „Alien“.

…erwacht bei Vollmond nicht nur im Mann. Werwolf-Horrorthriller von Joe Dante. Seit ihrem blutigen „Blind Date“ mit einem Serienkiller wird Reporterin Karen White (Dee Wallace) von Albträumen geplagt. Psychiater Dr. Waggner („Mit Schirm, Charme und Melone“: Patrick Macnee) diagnostiziert eine „komplette Sendestörung“ und verordnet eine Gruppentherapie auf dem Lande. Nächtliches Heulen lässt Karen hier nicht ruhen… Der Gänsehaut-Thriller von Regisseur Joe Dante („Gremlins“, „Small Soldiers“) ist dem im selben Jahr gedrehten John-Landis-Schocker „American Werewolf“ in Sachen Spannung und Effekte mindestens ebenbürtig. Überdies wartet er mit netten Anspielungen für Insider auf.

Teeniekomödie mit Michael J. Fox als basketballspielendem Werwolf. Scott Howard (Hollywoods Berufsjugendlicher Michael J. Fox) tut sich in keinem einzigen Schulfach hervor. Gerade in Sport ist das schmerzlich, denn nur wer an US-High-Schools athletisch ein As ist, hat auch bei den Mädchen alle Trümpfe in der Hand. Doch sein Schicksal wendet sich, als sich Scott in einer Vollmondnacht plötzlich in einen furchterregenden Werwolf verwandelt (eine Meisterleistung der Maskenbildner!). Denn Scott legt die Krallen keineswegs bei Tageslicht ab. Anstatt über seine Mitschüler herzufallen, macht er dank übermenschlicher Kräfte ordentlich Punkte für seine Basketballmannschaft – und bei den Mädels… Rod Daniels Film mixt gängige Elemente der Teenie-Komödie mit einer gagreichen Horror-Persiflage. Der Erfolg zog eine müde Fortsetzung nach sich.

Teeniekomödie mit Michael J. Fox als basketballspielendem Werwolf. Scott Howard (Hollywoods Berufsjugendlicher Michael J. Fox) tut sich in keinem einzigen Schulfach hervor. Gerade in Sport ist das schmerzlich, denn nur wer an US-High-Schools athletisch ein As ist, hat auch bei den Mädchen alle Trümpfe in der Hand. Doch sein Schicksal wendet sich, als sich Scott in einer Vollmondnacht plötzlich in einen furchterregenden Werwolf verwandelt (eine Meisterleistung der Maskenbildner!). Denn Scott legt die Krallen keineswegs bei Tageslicht ab. Anstatt über seine Mitschüler herzufallen, macht er dank übermenschlicher Kräfte ordentlich Punkte für seine Basketballmannschaft – und bei den Mädels… Rod Daniels Film mixt gängige Elemente der Teenie-Komödie mit einer gagreichen Horror-Persiflage. Der Erfolg zog eine müde Fortsetzung nach sich.

Teeniekomödie mit Michael J. Fox als basketballspielendem Werwolf. Scott Howard (Hollywoods Berufsjugendlicher Michael J. Fox) tut sich in keinem einzigen Schulfach hervor. Gerade in Sport ist das schmerzlich, denn nur wer an US-High-Schools athletisch ein As ist, hat auch bei den Mädchen alle Trümpfe in der Hand. Doch sein Schicksal wendet sich, als sich Scott in einer Vollmondnacht plötzlich in einen furchterregenden Werwolf verwandelt (eine Meisterleistung der Maskenbildner!). Denn Scott legt die Krallen keineswegs bei Tageslicht ab. Anstatt über seine Mitschüler herzufallen, macht er dank übermenschlicher Kräfte ordentlich Punkte für seine Basketballmannschaft – und bei den Mädels… Rod Daniels Film mixt gängige Elemente der Teenie-Komödie mit einer gagreichen Horror-Persiflage. Der Erfolg zog eine müde Fortsetzung nach sich.

Maria (India Eisley) ist eine Außenseiterin, wird in der Schule gemobbt und fühlt sich von den Eltern nicht beachtet. Denn ihr Dad ist Schönheitschirurg und hat somit überhaupt keine Zeit und schon gar keine Liebe für seine Familie übrig. Maria flüchtet in eine andere Welt, geht einen verhängnisvollen Pakt mit ihrem Spiegelbild ein. Dahinter verbirgt sich die mysteriöse Airam. Und die führt nur Böses im Schilde, was letztendlich zu tödlichen Folgen in ihrem Umfeld führt. Regie und Drehbuch von Assaf Bernstein.

In der Fortsetzung des Home-Invasion-Geheimtipps nimmt es Stephen Lang als blinder Brutalo mit Kindesentführern auf. Acht Jahre sind vergangen, seit sich der blinde Veteran Norman Nordstrom mit allen Mitteln gegen jugendliche Einbrecher gewehrt hat. Mittlerweile lebt das Waisenmädchen Phoenix bei ihm, das Norman weitgehend abgeschottet großzieht und es einem harten Überlebenstraining unterzieht, damit sich die Elfjährige in der gnadenlosen Welt da draußen selbst behaupten kann. Doch die Kleine muss jetzt schon zeigen, was sie gelernt hat! Eines Nachts dringt eine von Meth-Dealer Raylan angeführte Bande in das Haus ein — und obwohl nicht nur Norman alles gibt, sondern sich auch Phoenix extrem clever und abgeklärt anstellt, nehmen die Eindringlinge das Mädchen letztendlich einfach mit. Norman halten sie für tot. Ein schwerer Fehler… Im ersten Film war Rodo Sayagues noch fürs Drehbuch zuständig, hier nahm er zusätzlich auch im Regiestuhl Platz. Der Uruguayer liefert handwerklich gut gemachte Rache-Action mit dem ein oder anderen schönen Drehbucheinfall und stellt zudem die Physis von Hauptdarsteller Stephen Lang in einem guten Licht dar. Darüber hinaus wirkt seine Figur insgesamt interessanter als in Teil eins. Weniger gelungen ist dagegen die Charakterisierung der Gegenspieler, die relativ austauschbar sind. Alles in allem eine solide Fortsetzung, die aber nicht ganz an die Klasse von „Don’t Breathe“ heranreicht.

Fieser Hinterwäldler-Schocker aus Frankreich. Die Studentin Marie begleitet ihre Freundin Alex in das Landhaus ihrer Eltern. Für die beiden Mädchen beginnt ein Martyrium, als ein Psychopath eindringt, die Familie abschlachtet und Alex in seine Gewalt bringt. Selbst bei der etwas gestelzten Auflösung bleibt die Atmosphäre existenzieller Panik für den Zuschauer spürbar, die der dialogarme Slasherfilm vor allem mit seinem verstörenden Sounddesign erzeugt. Der Horrorstreifen von Alexandre Aja („The Hills Have Eyes“) ist daher nichts für schwache Nerven. Ohne Kompromisse zelebriert er eine wüste Splatterorgie.

Ein Campingwochenende wird zum Albtraum. Ökohorrorthriller mit James Caviezel („Die Passion Christi“). Ihre Ehe ist zerrüttet, zwischen beiden herrscht eine giftige Stimmung. Trotzdem wollen die gutsituierten Städter Peter (James Caviezel) und seine Frau Carla (Claudia Karvan) ein gemeinsames Campingwochenende verbringen. Ziel ist eine unberührte Bucht an der australischen Küste. Dort benehmen sich die beiden – vor allem Peter – wie die Axt im Walde: Sie werfen ihren Müll in die Gegend, töten wahllos Tiere und fällen einen Baum. Gleichzeitig wird die Atmosphäre immer bedrohlicher. Etwas Unheimliches geht in der Natur vor sich… Das beklemmende Original von 1978 ist hierzulande fast unbekannt. Das Remake fügt nichts hinzu, besticht aber durch stimmungsvolle Bilder, gute Musik und das starke Spiel der Darsteller.

Eine verschlafene Kneipe irgendwo in Kalifornien. Plötzlich fliegt die Tür auf, und ein blutüberströmter Mann mit dem Kopf eines Ungeheuers in der Hand stürmt herein. Er behauptet, draußen wären noch mehr solcher Monster — und sie hätten Hunger auf Menschenfleisch. Schnell wird klar, dass der Fremde keinen Scherz macht. Als es den ersten Toten gibt, verschanzen sich die Kneipenbesucher in der Bar und wehren sich mit allem, was sie kriegen können ... Der u. a. von den Oscar-Gewinnern Matt Damon und Ben Affleck produzierte Streifen kommt ziemlich schnell zur Sache und kredenzt ein blutiges Festmahl, das mit Splatter, Filmzitaten und ein paar gelungenen Gags ziemlich kurzweilig unterhält. 2008 und 2009 folgten zwei Fortsetzungen, bei denen ebenfalls John Gulager auf dem Regiestuhl saß.

Die Lebensgeschichte des Malers Paul Gauguin (Kiefer Sutherland), der ein luxuriöses Leben mit Frau und Kindern in Paris gegen ein brotloses Künstlerleben auf Tahiti tauschte. Kiefers Vater Donald mimte Gauguin in „Die Augen des Wolfes“ (1986).

Die Lebensgeschichte des Malers Paul Gauguin (Kiefer Sutherland), der ein luxuriöses Leben mit Frau und Kindern in Paris gegen ein brotloses Künstlerleben auf Tahiti tauschte. Kiefers Vater Donald mimte Gauguin in „Die Augen des Wolfes“ (1986).

Die Lebensgeschichte des Malers Paul Gauguin (Kiefer Sutherland), der ein luxuriöses Leben mit Frau und Kindern in Paris gegen ein brotloses Künstlerleben auf Tahiti tauschte. Kiefers Vater Donald mimte Gauguin in „Die Augen des Wolfes“ (1986).

...ist der Ort des letzten Kampfes eines “Propheten“ gegen die Briten. „Lasst die Wüste erbeben, die Städte erschauern und jagt die vollgefressenen, verderbten Reichen aus ihren Palästen!“ So spricht Mohammed Achmed (Laurence Olivier), der von einer Vision heimgesucht wurde und nun als selbsternannter Prophet seine Landsleute im Sudan zum Heiligen Krieg aufruft. Die britischen Kolonialherren sind hilflos. Sie halten den ehemaligen Gouverneur von Khartoum, Charles Gordon (Charlton Heston), für den einzigen, der den größenwahnsinnigen Mahdi stoppen kann. Tatsächlich macht sich Gordon mit 13 000 ägyptischen Soldaten auf den Weg - und trifft auf ein Heer von 100 000 fanatischen Aufrührern… Basil Dearden bemühte sich um eine authentische Rekonstruktion der Ereignisse von 1885. Nur das Treffen zwischen dem Mahdi und Gordon wurde aus dramaturgischen Gründen erfunden. Das Historiengemälde beeindruckt mit farbenprächtigen Bildern der Nillandschaft und der sudanesischen Wüste – aber vor allem mit seinen Kampf- und Massenszenen, die der erfahrene Yakima Canutt („Ben Hur“) inszenierte. Zwar war der Film ein finanzieller Flop, das Skript erhielt jedoch eine Oscar-Nominierung.

Es sind eigentlich drei: Der Gute, der Böse und der Hässliche kennen keine Freunde, wenn’s ums Geld geht. Genialer Italowestern von Sergio Leone. Abseits des Bürgerkriegsgetümmels suchen drei Männer die Kriegskasse einer Südstaatendivision: der wortkarge Kopfgeldjäger Joe (Clint Eastwood), sein gerissener Kumpan Tuco (Eli Wallach) und der brutale Zyniker Sentenza (Lee Van Cleef). Von Gier getrieben, belauern sie sich gegenseitig, paktieren mal mit diesem, mal mit jenem und machen selbst vor Mord nicht halt… Auch im letzten Teil seiner beinharten „Dollar-Trilogie“ zelebriert Regisseur Sergio Leone das Spiel mit den Mythen des Genres und lässt sie in ironisch inszenierten Actionhöhepunkten gipfeln. Das Finale mit seinen extremen, von stakkatohaften Morricone-Klängen getriebenen Großaufnahmen zählt zu den besten in der Geschichte des Italowestern – und des Western per se.

Yul Brynner und seine Revolverhelden-Gang weist einen tyrannischen Großgrundbesitzer in seine Grenzen. Eher mäßiger Western von Burt Kennedy. 1960 eilten Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson, Horst Buchholz & Co. einem von Banditen bedrängten Dorf in Mexiko zu Hilfe. Sechs Jahre später stecken die Bewohner wieder in der Klemme: Etliche Männer wurden entführt, um für einen Rancher Frondienste zu leisten. Die Sieben müssen noch einmal ran… Aus dem Team von John Sturges’ Klassiker ist hier nur Yul Brynner geblieben. In einer weiteren überflüssigen Fortsetzung („Die Rache der glorreichen Sieben“) gab auch er den Colt ab an George Kennedy.

Western mit James Garner („Detektiv Rockford – Anruf genügt“). Der Scout Remsberg (Garner) will Rache für den brutalen Mord an seiner indianischen Ehefrau, sucht bislang aber vergebens nach dem Täter. Nun führt er einen Trupp Rekruten zum Fort Concho. Der schwarze Pferdehändler Toller (Sidney Poitier) schließt sich der Gruppe an. Als ihnen im Kampf mit Apachen am Diablo Canyon das Wasser ausgeht, reitet Remsberg voraus, um Verstärkung zu holen. Am Ziel erfährt er, dass unter den Durstenden, die auf seine Rückkehr warten, der Mörder seiner Frau ist… Fünf Jahre vor seinem umstrittenen „Wiegenlied vom Totschlag“ (1970) befasst sich Ralph Nelson bereits in diesem Präriethriller mit Rassenhass. Die Geschichte ist etwas überkonstruiert und reichlich brutal, aber auch sehr spannend.

Italowestern mit Lee Van Cleef („Sabata“). Bill (John Phillip Law) jagt jene fünf Männer, die vor 15 Jahren seine Eltern ermordeten. Er verbündet sich mit Ryan (Van Cleef), der ebenfalls noch eine Rechnung mit den Verbrechern offen hat… Harter Western mit Musik von Morricone und starkem Showdown. Das Skript stammt von Luciano Vincenzoni („Todesmelodie“).

Westernkomödie: Tom Berenger als singender Cowboy mit einem intelligenten Pferd Rex O'Herlihan und sein Gaul Wildfire ziehen durch den Wilden Westen. Wo immer gerade Böses geschieht, sorgen sie für Ordnung und Gerechtigkeit. Nach getaner Arbeit greift Rex zur Gitarre: Selbst Schakalen kommen die Tränen.Regisseur Hugh Wilson («Police Academy») hatte seine Westernkomödie als Hommage an die Trivialwestern der 30er und 40er Jahre gedreht. In der deutschen Synchronisation wird daraus nur die übliche Blödelei.

Westernkomödie: Tom Berenger als singender Cowboy mit einem intelligenten Pferd Rex O'Herlihan und sein Gaul Wildfire ziehen durch den Wilden Westen. Wo immer gerade Böses geschieht, sorgen sie für Ordnung und Gerechtigkeit. Nach getaner Arbeit greift Rex zur Gitarre: Selbst Schakalen kommen die Tränen.Regisseur Hugh Wilson («Police Academy») hatte seine Westernkomödie als Hommage an die Trivialwestern der 30er und 40er Jahre gedreht. In der deutschen Synchronisation wird daraus nur die übliche Blödelei.

Westernkomödie: Tom Berenger als singender Cowboy mit einem intelligenten Pferd Rex O'Herlihan und sein Gaul Wildfire ziehen durch den Wilden Westen. Wo immer gerade Böses geschieht, sorgen sie für Ordnung und Gerechtigkeit. Nach getaner Arbeit greift Rex zur Gitarre: Selbst Schakalen kommen die Tränen.Regisseur Hugh Wilson («Police Academy») hatte seine Westernkomödie als Hommage an die Trivialwestern der 30er und 40er Jahre gedreht. In der deutschen Synchronisation wird daraus nur die übliche Blödelei.

Westernkomödie: Tom Berenger als singender Cowboy mit einem intelligenten Pferd Rex O'Herlihan und sein Gaul Wildfire ziehen durch den Wilden Westen. Wo immer gerade Böses geschieht, sorgen sie für Ordnung und Gerechtigkeit. Nach getaner Arbeit greift Rex zur Gitarre: Selbst Schakalen kommen die Tränen.Regisseur Hugh Wilson («Police Academy») hatte seine Westernkomödie als Hommage an die Trivialwestern der 30er und 40er Jahre gedreht. In der deutschen Synchronisation wird daraus nur die übliche Blödelei.

Eine Schauspieltruppe schlägt sich durch die Grenzstädte des Wilden Westens. Aber statt Kunst wollen die Bewohner Deftiges. Angela (Sophia Loren) serviert es widerwillig. Ihre Eskapaden bringen Impresario Healy (Anthony Quinn) öfter ins Schwitzen… Einziger Western von George Cukor („Die Frauen“).

…macht zwei Soldaten zu mörderischen Feinden: Italowestern. Zwei Soldaten der Konföderierten nutzen die Wirren des Bürgerkrieges, um die Armeekasse zu plündern. Sie machen ab, dass Ken (Nando Gazzolo) den Zaster versteckt, während Jerry (Thomas Hunter) die Truppen ablenkt. Jerry wird geschnappt und muss nach fünf Jahren hinter Gittern feststellen, dass sein einstiger Kumpel ein fettes Leben führt und auch noch Jerrys Frau auf dem Gewissen hat. Er setzt Mendez (Henry Silva) als Racheengel auf Ken an. Im Gegenzug bestellt Ken einen Killer für Jerry… Die brutale Rachemär erinnert nur durch Ennio Morricones Musik an Sergio Leones berühmtes „Dollar-Trilogie“-Vorbild.

Ein Pistolero will samt Beute nach Süden, aber der Western lässt ihn nicht… Anno 1912: Der mexikanische Revoluzzer Cordoba (Raf Vallone) erbeutet in Texas sechs Kanonen der US-Armee. Offizier Douglas (George Peppard) will Cordoba fassen und dafür dessen Schwäche für schöne Frauen ausnutzen. So kommt Leonora (Giovanna Ralli) ins Spiel. Die hat mit Cordoba noch eine Rechnung offen… Die in Spanien gedrehte, inhaltlich magere Story wirkt zu breitgetreten.

Western (USA 1980). Greenhorn steht seinen Mann im Wilden Westen… Zu Recht vergessenes B-Movie.