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Joachim Król als einsamer Sonderling, der eine überraschende neue Welt entdeckt. Basierend auf dem Roman „Der Neuling“ von Michael Ebmeyer erzählt der Film die Geschichte eines verhärmten Büromuffels, der widerwillig eine Dienstreise ins ferne Sibirien antritt, wo er dem Zauber der Schamanen und einer geheimnisvollen Kehlkopfsängerin erliegt. Die berührende Charakterkomödie wurde von Ralf Huettner inszeniert und von Joschka Fischers Gattin Minu Barati produziert. In wildromantischen Bildern erleben wir die Wandlung einer verlorenen Seele, der knapp vor dem letzten Akt noch ein kleines Wunder beschieden ist. Joachim Król begeistert in der Hauptrolle dieses modernen Märchens, an dessen Ende ein kleiner Mann buchstäblich ins kalte Wasser springt.

Angelica Domröse, Otto Sander und andere deutsche Schauspielveteranen proben einen Rentneraufstand über den Wolken. Der deutsche Film entdeckt die Alten: Nachdem zuletzt in „Dinosaurier“ und „Sohnemänner“ Senioren Krawall schlugen, geht nun in Bernd Böhlichs melancholischem Aussteigermärchen ein ganzer Trupp abgeschobener Oldies auf die Barrikaden. Um der Tristesse ihres Altersheims zu entfliehen, kapern rüstige Pensionäre während eines Rundflugs über Meck-Pomm ihren nicht minder musealen Ju-52-Flieger und entführen die Maschine ans Mittelmeer. Aber selbst dort sind ihren Träumen Grenzen gesetzt. TV-Regisseur Böhlich („Polizeiruf 110“) mischt ungeschönte Impressionen aus dem Alltag in den Verwahranstalten mit skurrilen Gags und frechem Dialogwitz. Leider kippt die naive Romantisierung der Ausbrecherballade gegen Ende arg ins Klischeehafte. Dennoch eine charmante Nummernrevue, die beim Schweriner Filmkunstfestival 2012 den Publikumspreis gewann.

Ein Unglück kommt selten allein. Oder war das alles so geplant? Thriller mit Nicole Kidman. College-Rektor Andy (Bill Pullman) bietet dem Chirurgen Jed (Alec Baldwin) eine Bleibe in seiner Villa an – und mit dem alten Schulfreund zieht das Unglück ein. Andy wird mit dem Mord an einer Studentin in Verbindung gebracht, und seine Frau Tracy (Nicole Kidman) bricht zusammen. In einer Notoperation entfernt Jed ihr die Eierstöcke und ein ungeborenes Kind. Danach überschlagen sich die Ereignisse, und bald fragt sich Andy, in was für ein mieses Spiel er geraten ist. Als er zu begreifen beginnt, ist es fast zu spät… Zwischendurch zum Kühlschrank gehen ist nicht drin, sonst fliegt man aus der Kurve. Regisseur Harold Becker („Sea of Love“) peitscht das Intrigenspiel heftig voran, Kameraveteran Gordon Willis („Der Pate“) zaubert mit Licht und Schatten. Doch weder Tempo noch Eleganz täuschen über die Drehbuchmängel hinweg.

Thrillerkomödie. Angelina Jolie verdreht Johnny Depp den Kopf – und bringt den armen Kerl in Lebensgefahr. Was will eine Luxusfrau wie Elise (Jolie) von einem Mathelehrer aus der US-Provinz? Im Zug nach Venedig gräbt sie Frank (Depp) an und nimmt ihn mit in ihr Hotel, aber mehr gibt’s nicht. Elise handelt im Auftrag ihres Geliebten, eines flüchtigen Milliardendiebes. Dass er nur eine Figur in einem perfiden Spiel ist, dämmert Frank erst, als ihn Killer unter Feuer nehmen… Nach „Das Leben der Anderen“ waren die Erwartungen an Regisseur Henckel von Donnersmarck groß. Und was tut der Oscar-Gewinner? Er pumpt einen kleinen französischen Thriller („Anthony Zimmer“, 2005) zu einem Hochglanz-Mix aus Verwirrspiel und Romanze auf – mit exquisiten Bildern, absurdem Plot und bewusst altmodischer Attitüde. Angelina Jolie bewegt sich trittsicher auf den Spuren von Grace Kelly, aber Johnny Depp steht eher desorientiert daneben. Da vermisst man einen Kerl mit der Grandezza eines Cary Grant.

Thriller von Regisseur Clark Johnson („S.W.A.T. – Die Spezialeinheit“). Pete Garrison (Michael Douglas) ist eine Legende im Secret Service, seit er sich für Ronald Reagan in die Schusslinie warf. Nun sorgt er für die Sicherheit der Präsidentengattin Sarah Ballentine (Kim Basinger), mit der er heimlich eine Affäre hat. Als ein Verräter aus den eigenen Reihen ein Attentat auf den Präsidenten plant, gerät Geheimniskrämer Garrison auf die Verdächtigenliste. Gejagt von seinem einstigen Schützling David (Kiefer Sutherland, „24“) und dessen Partnerin Jill („Desperate Housewife“ Eva Longoria) versucht er, das Komplott aufzudecken… Das Drehbuch von George Nolfi (Skript und Regie von „Der Plan“) reduziert leider mit vielen Versatzstücken, überkonstruierten Konstellationen und Unlogik die Spannung und den Stargenuss.

Ein Knastausbrecher will seiner Ex-Frau und deren Bankergatten ans Leder. Erotischer Thriller mit Julia Roberts älterem Bruder Eric. Seit sieben Jahren brummt Bankräuber Reno (Eric Roberts) hinter Gittern. Seine Ex-Gattin hat sich klüger angestellt: Lauren (Mädchen Amick aus „Twin Peaks“) verpfiff ihn und stieg dann mit dem älteren Banker Paul (John Lithgow) ins Bett. Plötzlich meldet sich Reno zurück. Der Knastflüchtling gaukelt Paul vor, er sei Laurens Bruder, und nistet sich in dessen Haus ein. Schlimmer noch: Er will Lauren zwingen, mit ihm Pauls Bank auszuräumen… In dem dreckigen, kleinen Thriller betrügt jeder jeden. Und das macht Laune.

Elliott Gould „schnüffelt“ sich mächtig Ärger ein. Kriminalsatire von Robert Altman nach Raymond Chandler. Mitten in der Nacht wird Privatdetektiv Philip Marlowe (Elliott Gould) von seinem alten Kumpel Terry Lennox gebeten, ihn über die Grenze nach Mexiko zu bringen. Terry hat angeblich Ärger mit seiner Frau. Dummerweise wird Mrs. Lennox in der Zwischenzeit tot aufgefunden, und Marlowe landet vorübergehend im Knast. Er glaubt an Terrys Unschuld, selbst als sein Freund Selbstmord begeht und ein Geständnis hinterlässt… Chandlers berühmte Figur Marlowe ist hier kein cooler Held, sondern ein kettenrauchender Feigling.

Das erschütternde Porträt erinnert an den Tod eines jungen Schwarzen, der zum Opfer rassistisch motivierter Polizeigewalt wurde. Es gibt keinen Zweifel daran, wie diese Geschichte endet. Der Film verrät es selbst zu Beginn, und die US-Zuschauer wissen es ohnehin. Denn „Fruitvale Station“ basiert auf wahren Ereignissen, die in der Silvesternacht 2008/2009 San Franciscos Bay Area erschütterten. Oscar (Michael B. Jordan) hat seinen Job in einem Supermarkt verloren, er hat seine Freundin betrogen, mit Marihuana gedealt und im Gefängnis gesessen. Jetzt will er sein Leben ändern, doch es ist zu spät. Kurz nach Mitternacht wird er bei einer Polizeikontrolle in einem U-Bahnhof tödlich verletzt. Ryan Cooglers Regiedebüt rekonstruiert die letzten 24 Stunden im Leben des schwarzen Familienvaters. Man sieht ihn am Bett seiner Tochter sitzen, die ihn nicht gehen lassen will. Und man hört seine Mutter, die ihm rät, mit der U-Bahn in die Stadt zu fahren. Das sei sicherer. Mit wachsender Unruhe folgt der Zuschauer dieser Chronik eines angekündigten Todes. „Nächster Halt: Fruitvale Station“ ist ein Meisterwerk der subtilen Spannung und ein faszinierendes Beispiel für die Suggestionskraft des Kinos. Am Ende trauert man um einen Menschen, dem man nie begegnet ist. Doch man hat das Gefühl, ihn gut gekannt zu haben.

Nicole Kidman wird als Übersetzerin Ohrenzeugin eines Mordkomplotts. Mit einer Rede vor den Vereinten Nationen will der afrikanische Despot Zuwanie seine Menschenrechtsverletzungen rechtfertigen. Wenige Tage vor seiner Ankunft in New York belauscht die UN-Dolmetscherin Silvia Broome (Nicole Kidman) in ihrer Sprecherkabine Stimmen, die von einem Attentat reden. Der Secret Service traut der Ohrenzeugin nicht: Silvia ist selbst in Zuwanies Land aufgewachsen und scheint Wichtiges aus ihrer Vergangenheit zu verschweigen. Agent Keller (Sean Penn) observiert Silvia rund um die Uhr. Der Beobachter wird sich sehr bald als Beschützer betätigen müssen. Dabei kommen sich die clevere Übersetzerin und der verhärmte Agent ein gutes Stück näher… Aber Regisseur Sydney Pollack († 2008, „Die Firma“) hat es vermieden, den klugen, verschachtelten Thriller mit der sonst obligatorischen Lovestory zu verwässern – das Spiel zwischen den beiden Hauptfiguren bleibt so spannend wie der Rest.

Nicole Kidman wird als Übersetzerin Ohrenzeugin eines Mordkomplotts. Mit einer Rede vor den Vereinten Nationen will der afrikanische Despot Zuwanie seine Menschenrechtsverletzungen rechtfertigen. Wenige Tage vor seiner Ankunft in New York belauscht die UN-Dolmetscherin Silvia Broome (Nicole Kidman) in ihrer Sprecherkabine Stimmen, die von einem Attentat reden. Der Secret Service traut der Ohrenzeugin nicht: Silvia ist selbst in Zuwanies Land aufgewachsen und scheint Wichtiges aus ihrer Vergangenheit zu verschweigen. Agent Keller (Sean Penn) observiert Silvia rund um die Uhr. Der Beobachter wird sich sehr bald als Beschützer betätigen müssen. Dabei kommen sich die clevere Übersetzerin und der verhärmte Agent ein gutes Stück näher… Aber Regisseur Sydney Pollack († 2008, „Die Firma“) hat es vermieden, den klugen, verschachtelten Thriller mit der sonst obligatorischen Lovestory zu verwässern – das Spiel zwischen den beiden Hauptfiguren bleibt so spannend wie der Rest.

Nicole Kidman wird als Übersetzerin Ohrenzeugin eines Mordkomplotts. Mit einer Rede vor den Vereinten Nationen will der afrikanische Despot Zuwanie seine Menschenrechtsverletzungen rechtfertigen. Wenige Tage vor seiner Ankunft in New York belauscht die UN-Dolmetscherin Silvia Broome (Nicole Kidman) in ihrer Sprecherkabine Stimmen, die von einem Attentat reden. Der Secret Service traut der Ohrenzeugin nicht: Silvia ist selbst in Zuwanies Land aufgewachsen und scheint Wichtiges aus ihrer Vergangenheit zu verschweigen. Agent Keller (Sean Penn) observiert Silvia rund um die Uhr. Der Beobachter wird sich sehr bald als Beschützer betätigen müssen. Dabei kommen sich die clevere Übersetzerin und der verhärmte Agent ein gutes Stück näher… Aber Regisseur Sydney Pollack († 2008, „Die Firma“) hat es vermieden, den klugen, verschachtelten Thriller mit der sonst obligatorischen Lovestory zu verwässern – das Spiel zwischen den beiden Hauptfiguren bleibt so spannend wie der Rest.

Höchststrafe für Womanizer Ray Liotta: Ein Killer meuchelt seine sämtlichen Geliebten… Detective Jack Verdon (Liotta) kennt das Opfer und den Tatort: Sarah, eine seiner zahlreichen Affären, wurde an der Stelle brutal ermordet, wo er das letzte Mal Sex mit ihr hatte. Als sich das Muster wiederholt, gerät der Polizist unter Verdacht. Und muss dem arroganten FBI-Agenten Vuckowitch (Jack Slater) und seiner Ehefrau Ana gestehen, dass er über hundert Frauen hatte. Wer wird die nächste sein? Und was für ein Motiv treibt den irren Killer überhaupt um? Dieser mau synchronisierte Thriller bringt’s leider nicht: Es wird nie so spannend, dass man den kranken Plot schluckt. Stattdessen gibt es schwerfällige Rückblenden mit weinerlichen Violinen und einen Hauptdarsteller, dem man den Frauenhelden nicht abnimmt.

Johnny Depp („Fluch der Karibik“) als Gelehrter, bei dem Lungenkrebs diagnostiziert wird – und der daraufhin noch einmal richtig aufdreht. Die Diagnose ist ein Schock: Obwohl er niemals geraucht hat, leidet Professor Richard Brown (Johnny Depp) an unheilbarem Lungenkrebs. Mit Behandlung bleiben ihm ein oder eineinhalb Jahre, ohne Behandlung sechs Monate. Nach der ersten Verzweiflung und dem Sturz in einen Schwanenteich will Richard beim familiären Abendessen die traurige Nachricht seiner Frau und seiner Tochter überbringen. Doch die beiden haben selbst etwas zu sagen: Gattin Veronica (Rosemarie DeWitt) hat angeblich eine Affäre mit Richards Boss und bestem Freund Peter (Danny Huston), und Olivia (Odessa Young) verkündet, dass sie lesbisch ist und eine Freundin hat, was wiederum Mutter Veronica auf die Palme bringt. So versucht Richard zunächst, mit seiner Diagnose allein klarzukommen. Er lässt aus seinem Literaturkurs alle Studenten gehen, die sowieso keine Lust haben – mit der Garantie, dass sie mindestens eine Drei bekommen –, und arbeitet nur noch mit wirklich intelligenten und interessierten Teilnehmern weiter. Und er beginnt, endlich Dinge zu tun, die er sowieso gern machen wollte, inklusive Whiskey trinken, Marihuana-Brownies essen, blaue Pillen schlucken, spontan Sex haben mit Mann und Frau. Doch gerade als sich Richard und die Studentin Claire (Zoey Deutch) näherkommen, geschieht das Unausweichliche. Der dreifach Oscar-nominierte Johnny Depp, der in letzter Zeit eher mit privaten Querelen als mit genialen Rollen auf sich aufmerksam machte, hangelt sich hier an einem amüsanten, aber wenig originellen und abgeschmackten Drehbuch entlang. Dies macht er allerdings mit einem lakonischen Lächeln und ebenso nachdenklichen wie launigen Sprüchen. Der Star-Appeal ist dennoch ungebrochen, sodass er diesen kleinen Film mühelos trägt.

Im mystischen Venedig gerät ein englisches Pärchen in den Bann höchst undurchsichtiger Gastgeber. Erotischer Gesellschaftsthriller von Paul Schrader Venedig bei Nacht. „Es ist leicht, sich hier zu verlaufen“, weiß Robert (Christopher Walken), ein Dandy im weißen Anzug. Gerade hat er Colin und Mary getroffen, zwei Engländer, die in der Lagunenstadt sind, um ihre Liebe zu retten. Zwischen Robert, seiner Frau Caroline (Helen Mirren) und dem jungen Paar entwickelt sich ein verstörendes Spiel um Sex, Obsession und Zerstörung… Paul Schrader, dem die Welt das Drehbuch zu „Taxi Driver“ verdankt, inszenierte ein doppelbödiges Drama von morbider Schönheit und Sogkraft. Neben den exzellenten Darstellern beeindrucken die Bilder von Dante Spinotti („L. A. Confidential“), die an die Gemälde der alten Meister erinnern. Die Musik komponierte Angelo Badalamenti („Twin Peaks“).

…bringt Ed Harris ("A History of Violence") unter Mordverdacht. Kyle Bodine (Ed Harris) arbeitet bei der Mordkommission. Dank seines geschulten Blicks für Details löst der erfahrene Polizist in kürzester Zeit jeden Mordfall. Eines Abends lernt er in einer Bar die aparte Rachel (Madeleine Stowe) kennen. Die Schönheit wirft den toughen Cop prompt aus der Bahn. Bei einem Schäferstündchen am See schmiedet das verliebte Pärchen Zukunftspläne. Das Problem ist nur: Rachel ist verheiratet mit dem ebenso reichen wie brutalen Bankier Munro (Charles Dance). Nach einem erneuten Ehekrach fallen Schüsse, Munro ist tot. Jetzt muss Bodine beweisen, dass er einen Mord genauso gut vertuschen, wie aufklären kann. Schon bald steht er selbst unter Verdacht … Baileys Debüt erinnert an „Heißblütig - Kaltblütig“, entwickelt aber dank Ed Harris’ starker Darstellung seinen ganz eigenen Reiz.

Vietnamveteran Burt Reynolds rächt die Vergewaltigung einer Freundin. Nick (Burt Reynolds) arbeitet als Leibwächter in Las Vegas. Als ihm seine ehemalige Freundin Holly (Karen Young) gesteht, dass der Mafioso Danny DeMarco sie misshandelt hat, startet er einen Rachefeldzug… Ein mehr als zweifelhafter Versuch, die Selbstjustiz eines Mannes zu glorifizieren. Die Geschichte ist dünn und bietet nicht mal gekonnte Action. Regisseur Dick Richards gelang 1975 immerhin die elegante Chandler-Verfilmung „Farewell, My Lovely“ mit Robert Mitchum.

Bezaubernde Las-Vegas-Romanze mit William H. Macy in seiner Paraderolle als ewiger Verlierer und Maria Bello als der Frau, die ihn davon erlöst. Was er anfasst, geht schief: Doch seine Unglücksaura brachte Bernie (William H. Macy) den Job im Casino von Mobster Shelly (Oscar-nominiert: Alec Baldwin) ein. Als „Cooler“ überträgt er sein Pech auf Gäste, deren Glückssträhne überhand nimmt. Als Bernie sich in die Kellnerin Natalie (Maria Bello) verliebt, wendet sich plötzlich sein Blatt. Aber damit verliert er auch seinen Nutzen für Shelly… Der sensibel gespielte Film ist nicht nur eine leicht märchenhafte Lovestory zwischen zwei gebrochenen Seelen, die zueinander finden. Es ist gleichzeitig auch eine hintersinnige Reflexion über die Zeitenwende in der Glitzermetropole Las Vegas, genial personifiziert durch Alec Baldwin. Das alles fängt Regisseur Kramer („Running Scared“) in stylish-düsteren Bilderwelten ein.

Dreifach Oscar-prämiertes Drama. Mit Charme und frommen Sprüchen zieht der falsche Wanderprediger Elmer Gantry (Burt Lancaster) den Leuten das Geld aus der Tasche. Während er in den 30er Jahren durch die USA tingelt, lernt er Schwester Sharon (Jean Simmons) kennen, deren Glaubensgemeinschaft er sich anschließt. Bald nimmt Gantrys Macht über die Massen unheimliche Dimensionen an.

Erschlug Lizzie Vater und Stiefmutter mit Dutzenden von Axthieben? Stimmige Rekonstruktion eines berühmten Krimidramas. Fall River, Massachusetts, 1892. Die 32-jährige Lizzie und ihre Schwester Emma sind das, was man früher „alte Jungfern“ nannte: Unverheiratet leben beide noch immer bei ihrem reichen Vater Andrew Borden und dessen zweiter Frau Abby. Besonders die kränkliche und etwas verhuschte Lizzie hat sehr unter der Hartherzigkeit und dem Geiz des Vaters zu leiden. Als das irische Hausmädchen Bridget Sullivan eingestellt wird, entspinnt sich bald eine erotisch aufgeladene Freundschaft zwischen ihr und Lizzie. Kurz nachdem Andrew dahinterkommt und droht, Bridget zu entlassen, werden er und Abby mit Axthieben getötet. Doch wer war’s? In seinem Langfilmdebüt greift der aus dem Serienbereich kommende US-Regisseur Craig William Macneill die Geschichte der vielleicht berühmtesten Mordverdächtigen der US-Geschichte auf. Die Besetzung ist top, die Atmosphäre wohltuend ruhig und unaufgeregt. Eine kleine, feine Filmperle, der man Zeit lassen muss!

Biker Thomas (auch Regie: Terence Hill) sucht in der andalusischen Wüste Einsamkeit. Mit der wird’s nichts! Denn als er die quirlige Lucie aus einer misslichen Lage befreit, wird er sie nicht mehr los… Zehn Jahre hat Hill an seinem Herzensprojekt gebastelt.

In der pechschwarzen Groteske tobt ein ra­dikaler Rosenkrieg. Zwei frustrierte Ehemänner wollen ihre Frauen loswerden. Weil der Gang zum Scheidungsrichter zu teuer wäre, nehmen sie die Dienste eines russischen Profikillers in Anspruch. Als die Damen von der Sache Wind bekommen, heuern sie ebenfalls ­einen Auftragsmörder an, was zu einem gehörigen Durcheinander führt. Der Däne Ole Bornedal („Nightwatch – Nachtwache“) mischt in seiner politisch unkorrekten Kleinstadtfarce brachialen Humor mit absurder Clownerie und schreckt auch vor üblen ­Witzen über Behinderte nicht ­zurück. Wer sich ein Faible für schlechten Geschmack und schwarzen Humor bewahrt hat, ist bei Ole Bornedals Killerfilm bestens aufgehoben.

Eine Schülerin will ihren sozialen Status verbessern. Welcher Teenager sehnt sich nicht danach, beliebt zu sein? Das gilt auch für Bianca (Mae Whitman). In ihrer Highschool gibt es Sportskanonen sowie Zicken, Nerds – und DUFFs. Das ist die Abkürzung für Designated Ugly Fat Friend. Gemeint sind damit die weniger attraktiven Anhängsel in jeder Clique, die die Schönen und Erfolgreichen noch besser aussehen lassen. Als Bianca erfährt, dass sie selbst als DUFF gilt, will sie das hässliche Etikett rasch loswerden. Helfen soll ihr ausgerechnet Sandkastenfreund Wesley (Robbie Amell), der größte Mädchenschwarm an der Schule… Die Verfilmung von Kody Keplingers Roman „Von wegen Liebe“ ist nicht so originell wie z. B. „Einfach zu haben“, zieht die Selbstzweifel der Teens aber auch nicht ins Lächerliche.

Erstsemestlerin mischt ihre Uni auf und angelt sich den Traumprinzen. Halbwaise Sydney (Amanda Bynes) wächst unter Männern auf, bei ihrem Klempner-Papa und seinen herzig-rauen Kollegen. Keine guten Voraussetzungen, um auf dem College Mitglied in der Studentinnenverbindung „Kappa Phi Nu“ zu werden. Denn die „Schwestern“ und deren biestige Präsidentin Rachel (Sara Paxton) sind allesamt blonde Barbies und sabotieren Sydneys Aufnahme. Die freundet sich derweil mit Rachels Ex Tyler (Matt Long) an – und initiiert mit den Campus-Nerds eine Palastrevolte… Der Aufstand der Underdogs mit „Du kannst es schaffen“-Attitüde geht für Teeniemädels in Ordnung. Am Ende bekommt jeder Topf seinen Deckel und die Hexe eins auf die Mütze: Routinejob erledigt!

Ein neugieriger Jungreporter taucht in die dunklen Geheimnisse seiner Schule ein. Mystery-Teeniespaß mit Bruce Willis als Schuldirektor Nein, den Preis für den beliebtesten Jungen der Schule wird er wohl nie bekommen: Zu aufmüpfig, zu unbequem ist Bobby (Reece Thompson). Mit seinem schnellen Mundwerk zieht der Chefreporter der Schülerzeitung genauso regelmäßig den Zorn seines Direktors Kirkpatrick (Bruce Willis) auf sich wie den der Football-Kraftprotze. Als eines Tages die Prüfungsaufgaben des Abschlusstests gestohlen werden, findet der Knabe noch mehr Möglichkeiten, sich unbeliebt zu machen. Mit seiner Flamme Francesca (Mischa Barton) folgt er einer heißen Spur – und blickt hinter die Fassade seiner alles andere als vorbildlichen Lehranstalt. Was 2005 in „Brick“ – dem Mix aus Teenthriller und Film noir – für lässige Suspense sorgte, wirkt hier einfach nur bemüht.

Ein neugieriger Jungreporter taucht in die dunklen Geheimnisse seiner Schule ein. Mystery-Teeniespaß mit Bruce Willis als Schuldirektor Nein, den Preis für den beliebtesten Jungen der Schule wird er wohl nie bekommen: Zu aufmüpfig, zu unbequem ist Bobby (Reece Thompson). Mit seinem schnellen Mundwerk zieht der Chefreporter der Schülerzeitung genauso regelmäßig den Zorn seines Direktors Kirkpatrick (Bruce Willis) auf sich wie den der Football-Kraftprotze. Als eines Tages die Prüfungsaufgaben des Abschlusstests gestohlen werden, findet der Knabe noch mehr Möglichkeiten, sich unbeliebt zu machen. Mit seiner Flamme Francesca (Mischa Barton) folgt er einer heißen Spur – und blickt hinter die Fassade seiner alles andere als vorbildlichen Lehranstalt. Was 2005 in „Brick“ – dem Mix aus Teenthriller und Film noir – für lässige Suspense sorgte, wirkt hier einfach nur bemüht.

Ein neugieriger Jungreporter taucht in die dunklen Geheimnisse seiner Schule ein. Mystery-Teeniespaß mit Bruce Willis als Schuldirektor Nein, den Preis für den beliebtesten Jungen der Schule wird er wohl nie bekommen: Zu aufmüpfig, zu unbequem ist Bobby (Reece Thompson). Mit seinem schnellen Mundwerk zieht der Chefreporter der Schülerzeitung genauso regelmäßig den Zorn seines Direktors Kirkpatrick (Bruce Willis) auf sich wie den der Football-Kraftprotze. Als eines Tages die Prüfungsaufgaben des Abschlusstests gestohlen werden, findet der Knabe noch mehr Möglichkeiten, sich unbeliebt zu machen. Mit seiner Flamme Francesca (Mischa Barton) folgt er einer heißen Spur – und blickt hinter die Fassade seiner alles andere als vorbildlichen Lehranstalt. Was 2005 in „Brick“ – dem Mix aus Teenthriller und Film noir – für lässige Suspense sorgte, wirkt hier einfach nur bemüht.

Captain Alan Arkin hat genug vom Wahnsinn des Krieges. Er will aussteigen. Top besetzte Anti-Kriegssatire nach dem Roman von Joseph Heller. Eine Mittelmeerinsel in den Wirren des Zweiten Weltkriegs. Die Mitglieder der hier stationierten Bomberstaffel haben die Lust am Kampf längst verloren. Aber Aussteigen ist unmöglich. Die Dienstordnung enthält den „Catch 22“: Nur wer verrückt ist, wird untauglich geschrieben. Und wer einen Antrag auf Fluguntauglichkeit stellt, der kann nicht verrückt sein. Dennoch will Captain Yossarian (Alan Arkin) um jeden Preis aussteigen – zu viele Kameraden hat er schon verloren… Mike Nichols dritter Film nach „Wer hat Angst vor Virginia Woolf“ und „Die Reifeprüfung“ kann trotz einiger Längen als beeindruckende und prominent besetzte (u. a. Orson Welles und Jon Voight) Satire über den Irrsinn des Krieges bestehen.

„Saturday Night Live“-Komikerin Tina Fey erlebt als „eingebettete“ Reporterin den Krieg in Afghanistan. Fey verkörpert die Fernsehjournalistin Kim Baker, die 2002 nach Kabul beordert wird und sich mitten ins Kampfgetümmel stürzt. Sie hat keine Ahnung von der fremden Kultur, was zu – offensichtlich komisch gemeinten – Konfrontationen führt. Gleich nach dem ersten Feindkontakt wandelt sie sich zum wahren Adrenalinjunkie, immer auf der Jagd nach spektakulären Bildern und exklusiven News. Was ihr zunächst einen Rüffel und später die Anerkennung ihres Generals (Billy Bob Thornton) einbringt. Gleichzeitig freundet sie sich mit Kollegin Tanya (Margot Robbie) an und geht eine Beziehung mit dem Journalisten Iain (Martin Freeman) ein. Doch ohne es zu merken, wagt sie sich auf fremdem Terrain zu weit vor und bringt dadurch nicht nur sich selbst in Gefahr. Der Film basiert auf den Memoiren einer US-Kriegsreporterin und ist eine obskure Mischung aus „Jarhead“ und „Lost in Translation“, einige Anklänge an Robert Altmans „M.A.S.H.“ inklusive. Der Ton ist uneinheitlich, auch weil sich der realistisch dargestellte Krieg gegen den Terror vor die humoristischen Ansätze schiebt und diese deplatziert erscheinen lässt. Tina Fey scheitert an Kabul wie Bill Murray in „Rock the Kasbah“.

Er kann nicht rein, er kann nicht raus: Tom Hanks sitzt im Flughafen fest. Nach einem Putsch in seiner Heimat Krakozhien ist Viktor (Tom Hanks) staatenlos und fällt durch ein bürokratisches Loch. Mit bösen Folgen: Flughafen-Sicherheitschef Dixon (schön penetrant: Stanley Tucci) macht Viktor klar, dass er sich zwar in der Ankunftshalle frei bewegen könne, sein Fuß aber niemals US-Boden betreten dürfe. Schnell werden aus Tagen Wochen, und mithilfe der kauzigen Angestellten lebt Viktor im Terminal bald seinen amerikanischen Traum – Job und Pokerrunde inklusive. Sogar eine Liaison mit der hübschen Stewardess Amelia (Catherine Zeta-Jones) bahnt sich an… Steven Spielbergs leichte, streckenweise etwas überzuckerte Inszenierung bietet herrliche Situationskomik. Der Regisseur ließ sich durch Tatsachen inspirieren: So wie Viktor erging es 1988 in Paris einem Iraner, dem die Papiere gestohlen worden waren.

Captain Alan Arkin hat genug vom Wahnsinn des Krieges. Er will aussteigen. Top besetzte Anti-Kriegssatire nach dem Roman von Joseph Heller. Eine Mittelmeerinsel in den Wirren des Zweiten Weltkriegs. Die Mitglieder der hier stationierten Bomberstaffel haben die Lust am Kampf längst verloren. Aber Aussteigen ist unmöglich. Die Dienstordnung enthält den „Catch 22“: Nur wer verrückt ist, wird untauglich geschrieben. Und wer einen Antrag auf Fluguntauglichkeit stellt, der kann nicht verrückt sein. Dennoch will Captain Yossarian (Alan Arkin) um jeden Preis aussteigen – zu viele Kameraden hat er schon verloren… Mike Nichols dritter Film nach „Wer hat Angst vor Virginia Woolf“ und „Die Reifeprüfung“ kann trotz einiger Längen als beeindruckende und prominent besetzte (u. a. Orson Welles und Jon Voight) Satire über den Irrsinn des Krieges bestehen.

„Saturday Night Live“-Komikerin Tina Fey erlebt als „eingebettete“ Reporterin den Krieg in Afghanistan. Fey verkörpert die Fernsehjournalistin Kim Baker, die 2002 nach Kabul beordert wird und sich mitten ins Kampfgetümmel stürzt. Sie hat keine Ahnung von der fremden Kultur, was zu – offensichtlich komisch gemeinten – Konfrontationen führt. Gleich nach dem ersten Feindkontakt wandelt sie sich zum wahren Adrenalinjunkie, immer auf der Jagd nach spektakulären Bildern und exklusiven News. Was ihr zunächst einen Rüffel und später die Anerkennung ihres Generals (Billy Bob Thornton) einbringt. Gleichzeitig freundet sie sich mit Kollegin Tanya (Margot Robbie) an und geht eine Beziehung mit dem Journalisten Iain (Martin Freeman) ein. Doch ohne es zu merken, wagt sie sich auf fremdem Terrain zu weit vor und bringt dadurch nicht nur sich selbst in Gefahr. Der Film basiert auf den Memoiren einer US-Kriegsreporterin und ist eine obskure Mischung aus „Jarhead“ und „Lost in Translation“, einige Anklänge an Robert Altmans „M.A.S.H.“ inklusive. Der Ton ist uneinheitlich, auch weil sich der realistisch dargestellte Krieg gegen den Terror vor die humoristischen Ansätze schiebt und diese deplatziert erscheinen lässt. Tina Fey scheitert an Kabul wie Bill Murray in „Rock the Kasbah“.

„Saturday Night Live“-Komikerin Tina Fey erlebt als „eingebettete“ Reporterin den Krieg in Afghanistan. Fey verkörpert die Fernsehjournalistin Kim Baker, die 2002 nach Kabul beordert wird und sich mitten ins Kampfgetümmel stürzt. Sie hat keine Ahnung von der fremden Kultur, was zu – offensichtlich komisch gemeinten – Konfrontationen führt. Gleich nach dem ersten Feindkontakt wandelt sie sich zum wahren Adrenalinjunkie, immer auf der Jagd nach spektakulären Bildern und exklusiven News. Was ihr zunächst einen Rüffel und später die Anerkennung ihres Generals (Billy Bob Thornton) einbringt. Gleichzeitig freundet sie sich mit Kollegin Tanya (Margot Robbie) an und geht eine Beziehung mit dem Journalisten Iain (Martin Freeman) ein. Doch ohne es zu merken, wagt sie sich auf fremdem Terrain zu weit vor und bringt dadurch nicht nur sich selbst in Gefahr. Der Film basiert auf den Memoiren einer US-Kriegsreporterin und ist eine obskure Mischung aus „Jarhead“ und „Lost in Translation“, einige Anklänge an Robert Altmans „M.A.S.H.“ inklusive. Der Ton ist uneinheitlich, auch weil sich der realistisch dargestellte Krieg gegen den Terror vor die humoristischen Ansätze schiebt und diese deplatziert erscheinen lässt. Tina Fey scheitert an Kabul wie Bill Murray in „Rock the Kasbah“.

Liebesmelodram und Künstlerbiografie mit Isabelle Adjani und Gérard Depardieu. Sie ist 20 Jahre alt, eine begabte, aber unbekannte Bildhauerin. Er ist mehr als doppelt so alt und bereits ein gefeierter Künstler. 1885 lernen sich Camille Claudel (Isabelle Adjani) und Auguste Rodin (Gérard Depardieu) kennen. Sie wird seine Assistentin und Geliebte. Zunächst beflügeln sie sich gegenseitig, aber Rodin will seine Lebensgefährtin Rose nicht verlassen und fühlt sich Camille künstlerisch überlegen. Sie wird depressiv und beginnt zu trinken… Für das exzellent fotografierte Porträt von Kameramann Bruno Nuytten gab es einen César-Regen, den Silbernen Bären und eine Oscar-Nominierung.

Ein harmloses Loch entpuppt sich als Tor zur Hölle. Gruselspaß mit dem jungen Stephen Dorff, dem fünften Beatle aus „Backbeat“. Die Geschwister Glen (Stephen Dorff) und Alexandra (Christa Denton) bleiben zum ersten Mal allein zu Hause. Während Alexandra die Gelegenheit zum Shoppen nutzt, untersucht Glen mit seinem Freund Terry (Louis Tripp) ein Loch im Garten. Als sie einen seltsamen Gegenstand finden, setzen sie einen unheimlichen Prozess in Gang: Das Loch im Garten ist ein Tor zur Hölle. Die zahlreichen Untoten, die aus ihm entfleuchen, töten Glens Hund und entführen die Geschwister… Wer einen blutigen Horrorschocker erwartet, wird enttäuscht. Doch alle, die sich nur unterhaltsam gruseln wollen, werden gut bedient. Überragend sind dabei die Spezialeffekte, die wohl auch der Grund für den passablen Erfolg an der Kinokasse waren.

Sportliche Jungs gegen fiese Gangster. Freerunner können a) sehr schnell laufen und b) dabei über jedes Hindernis klettern/springen, auch wenn’s verboten ist und/oder wehtut. Mit sieben Konkurrenten wird Ryan (Sean Faris) von skrupellosen Typen zu einem Wettlauf auf Leben und Tod gezwungen: Der Sieger bekommt eine Million, bei allen anderen werden die Sprengstoff-Halsbänder gezündet… Der Vorspann mahnt: „Nicht nachmachen!“ Gemeint sind die ordentlichen Stunts, erweitern sollte man die Warnung auf alle anderen Aspekte – selten haben schlechtere Schauspieler dümmere Leute in einer absurderen Story gespielt.

Teenie Max (Brandon Flynn) wurde mit der Krankheit geboren, tödlich attraktiv zu sein. Deshalb hat er sein Gesicht stets bandagiert — und ist lebensmüde. Doch dann trifft er auf Alex (Julia Goldani Telles), die selbst an einer seltsamen Krankheit leidet… Das Filmende ist zumindest etwas diskussionswürdig.

Showtime für die Untoten: Die Sargdeckel lüften sich in dieser Horrorkomödie im Minutentakt. Freddy arbeitet als Laufbursche für ein Arzneimittellager. Im Keller lagern die Überreste von Leichen aus einem Militärversuch. Durch eine Chemikalie verwandelt Freddy die Leichen zu Zombies… Regisseur O’Bannon ist ein Kumpel John Carpenters und schrieb das Drehbuch zum Klassiker „Alien“.

…erwacht bei Vollmond nicht nur im Mann. Werwolf-Horrorthriller von Joe Dante. Seit ihrem blutigen „Blind Date“ mit einem Serienkiller wird Reporterin Karen White (Dee Wallace) von Albträumen geplagt. Psychiater Dr. Waggner („Mit Schirm, Charme und Melone“: Patrick Macnee) diagnostiziert eine „komplette Sendestörung“ und verordnet eine Gruppentherapie auf dem Lande. Nächtliches Heulen lässt Karen hier nicht ruhen… Der Gänsehaut-Thriller von Regisseur Joe Dante („Gremlins“, „Small Soldiers“) ist dem im selben Jahr gedrehten John-Landis-Schocker „American Werewolf“ in Sachen Spannung und Effekte mindestens ebenbürtig. Überdies wartet er mit netten Anspielungen für Insider auf.

Teeniekomödie mit Michael J. Fox als basketballspielendem Werwolf. Scott Howard (Hollywoods Berufsjugendlicher Michael J. Fox) tut sich in keinem einzigen Schulfach hervor. Gerade in Sport ist das schmerzlich, denn nur wer an US-High-Schools athletisch ein As ist, hat auch bei den Mädchen alle Trümpfe in der Hand. Doch sein Schicksal wendet sich, als sich Scott in einer Vollmondnacht plötzlich in einen furchterregenden Werwolf verwandelt (eine Meisterleistung der Maskenbildner!). Denn Scott legt die Krallen keineswegs bei Tageslicht ab. Anstatt über seine Mitschüler herzufallen, macht er dank übermenschlicher Kräfte ordentlich Punkte für seine Basketballmannschaft – und bei den Mädels… Rod Daniels Film mixt gängige Elemente der Teenie-Komödie mit einer gagreichen Horror-Persiflage. Der Erfolg zog eine müde Fortsetzung nach sich.

Teeniekomödie mit Michael J. Fox als basketballspielendem Werwolf. Scott Howard (Hollywoods Berufsjugendlicher Michael J. Fox) tut sich in keinem einzigen Schulfach hervor. Gerade in Sport ist das schmerzlich, denn nur wer an US-High-Schools athletisch ein As ist, hat auch bei den Mädchen alle Trümpfe in der Hand. Doch sein Schicksal wendet sich, als sich Scott in einer Vollmondnacht plötzlich in einen furchterregenden Werwolf verwandelt (eine Meisterleistung der Maskenbildner!). Denn Scott legt die Krallen keineswegs bei Tageslicht ab. Anstatt über seine Mitschüler herzufallen, macht er dank übermenschlicher Kräfte ordentlich Punkte für seine Basketballmannschaft – und bei den Mädels… Rod Daniels Film mixt gängige Elemente der Teenie-Komödie mit einer gagreichen Horror-Persiflage. Der Erfolg zog eine müde Fortsetzung nach sich.

Teeniekomödie mit Michael J. Fox als basketballspielendem Werwolf. Scott Howard (Hollywoods Berufsjugendlicher Michael J. Fox) tut sich in keinem einzigen Schulfach hervor. Gerade in Sport ist das schmerzlich, denn nur wer an US-High-Schools athletisch ein As ist, hat auch bei den Mädchen alle Trümpfe in der Hand. Doch sein Schicksal wendet sich, als sich Scott in einer Vollmondnacht plötzlich in einen furchterregenden Werwolf verwandelt (eine Meisterleistung der Maskenbildner!). Denn Scott legt die Krallen keineswegs bei Tageslicht ab. Anstatt über seine Mitschüler herzufallen, macht er dank übermenschlicher Kräfte ordentlich Punkte für seine Basketballmannschaft – und bei den Mädels… Rod Daniels Film mixt gängige Elemente der Teenie-Komödie mit einer gagreichen Horror-Persiflage. Der Erfolg zog eine müde Fortsetzung nach sich.

Maria (India Eisley) ist eine Außenseiterin, wird in der Schule gemobbt und fühlt sich von den Eltern nicht beachtet. Denn ihr Dad ist Schönheitschirurg und hat somit überhaupt keine Zeit und schon gar keine Liebe für seine Familie übrig. Maria flüchtet in eine andere Welt, geht einen verhängnisvollen Pakt mit ihrem Spiegelbild ein. Dahinter verbirgt sich die mysteriöse Airam. Und die führt nur Böses im Schilde, was letztendlich zu tödlichen Folgen in ihrem Umfeld führt. Regie und Drehbuch von Assaf Bernstein.

In der Fortsetzung des Home-Invasion-Geheimtipps nimmt es Stephen Lang als blinder Brutalo mit Kindesentführern auf. Acht Jahre sind vergangen, seit sich der blinde Veteran Norman Nordstrom mit allen Mitteln gegen jugendliche Einbrecher gewehrt hat. Mittlerweile lebt das Waisenmädchen Phoenix bei ihm, das Norman weitgehend abgeschottet großzieht und es einem harten Überlebenstraining unterzieht, damit sich die Elfjährige in der gnadenlosen Welt da draußen selbst behaupten kann. Doch die Kleine muss jetzt schon zeigen, was sie gelernt hat! Eines Nachts dringt eine von Meth-Dealer Raylan angeführte Bande in das Haus ein — und obwohl nicht nur Norman alles gibt, sondern sich auch Phoenix extrem clever und abgeklärt anstellt, nehmen die Eindringlinge das Mädchen letztendlich einfach mit. Norman halten sie für tot. Ein schwerer Fehler… Im ersten Film war Rodo Sayagues noch fürs Drehbuch zuständig, hier nahm er zusätzlich auch im Regiestuhl Platz. Der Uruguayer liefert handwerklich gut gemachte Rache-Action mit dem ein oder anderen schönen Drehbucheinfall und stellt zudem die Physis von Hauptdarsteller Stephen Lang in einem guten Licht dar. Darüber hinaus wirkt seine Figur insgesamt interessanter als in Teil eins. Weniger gelungen ist dagegen die Charakterisierung der Gegenspieler, die relativ austauschbar sind. Alles in allem eine solide Fortsetzung, die aber nicht ganz an die Klasse von „Don’t Breathe“ heranreicht.

Fieser Hinterwäldler-Schocker aus Frankreich. Die Studentin Marie begleitet ihre Freundin Alex in das Landhaus ihrer Eltern. Für die beiden Mädchen beginnt ein Martyrium, als ein Psychopath eindringt, die Familie abschlachtet und Alex in seine Gewalt bringt. Selbst bei der etwas gestelzten Auflösung bleibt die Atmosphäre existenzieller Panik für den Zuschauer spürbar, die der dialogarme Slasherfilm vor allem mit seinem verstörenden Sounddesign erzeugt. Der Horrorstreifen von Alexandre Aja („The Hills Have Eyes“) ist daher nichts für schwache Nerven. Ohne Kompromisse zelebriert er eine wüste Splatterorgie.

Ein Campingwochenende wird zum Albtraum. Ökohorrorthriller mit James Caviezel („Die Passion Christi“). Ihre Ehe ist zerrüttet, zwischen beiden herrscht eine giftige Stimmung. Trotzdem wollen die gutsituierten Städter Peter (James Caviezel) und seine Frau Carla (Claudia Karvan) ein gemeinsames Campingwochenende verbringen. Ziel ist eine unberührte Bucht an der australischen Küste. Dort benehmen sich die beiden – vor allem Peter – wie die Axt im Walde: Sie werfen ihren Müll in die Gegend, töten wahllos Tiere und fällen einen Baum. Gleichzeitig wird die Atmosphäre immer bedrohlicher. Etwas Unheimliches geht in der Natur vor sich… Das beklemmende Original von 1978 ist hierzulande fast unbekannt. Das Remake fügt nichts hinzu, besticht aber durch stimmungsvolle Bilder, gute Musik und das starke Spiel der Darsteller.

Eine verschlafene Kneipe irgendwo in Kalifornien. Plötzlich fliegt die Tür auf, und ein blutüberströmter Mann mit dem Kopf eines Ungeheuers in der Hand stürmt herein. Er behauptet, draußen wären noch mehr solcher Monster — und sie hätten Hunger auf Menschenfleisch. Schnell wird klar, dass der Fremde keinen Scherz macht. Als es den ersten Toten gibt, verschanzen sich die Kneipenbesucher in der Bar und wehren sich mit allem, was sie kriegen können ... Der u. a. von den Oscar-Gewinnern Matt Damon und Ben Affleck produzierte Streifen kommt ziemlich schnell zur Sache und kredenzt ein blutiges Festmahl, das mit Splatter, Filmzitaten und ein paar gelungenen Gags ziemlich kurzweilig unterhält. 2008 und 2009 folgten zwei Fortsetzungen, bei denen ebenfalls John Gulager auf dem Regiestuhl saß.

Die Lebensgeschichte des Malers Paul Gauguin (Kiefer Sutherland), der ein luxuriöses Leben mit Frau und Kindern in Paris gegen ein brotloses Künstlerleben auf Tahiti tauschte. Kiefers Vater Donald mimte Gauguin in „Die Augen des Wolfes“ (1986).

Die Lebensgeschichte des Malers Paul Gauguin (Kiefer Sutherland), der ein luxuriöses Leben mit Frau und Kindern in Paris gegen ein brotloses Künstlerleben auf Tahiti tauschte. Kiefers Vater Donald mimte Gauguin in „Die Augen des Wolfes“ (1986).

Die Lebensgeschichte des Malers Paul Gauguin (Kiefer Sutherland), der ein luxuriöses Leben mit Frau und Kindern in Paris gegen ein brotloses Künstlerleben auf Tahiti tauschte. Kiefers Vater Donald mimte Gauguin in „Die Augen des Wolfes“ (1986).

...ist der Ort des letzten Kampfes eines “Propheten“ gegen die Briten. „Lasst die Wüste erbeben, die Städte erschauern und jagt die vollgefressenen, verderbten Reichen aus ihren Palästen!“ So spricht Mohammed Achmed (Laurence Olivier), der von einer Vision heimgesucht wurde und nun als selbsternannter Prophet seine Landsleute im Sudan zum Heiligen Krieg aufruft. Die britischen Kolonialherren sind hilflos. Sie halten den ehemaligen Gouverneur von Khartoum, Charles Gordon (Charlton Heston), für den einzigen, der den größenwahnsinnigen Mahdi stoppen kann. Tatsächlich macht sich Gordon mit 13 000 ägyptischen Soldaten auf den Weg - und trifft auf ein Heer von 100 000 fanatischen Aufrührern… Basil Dearden bemühte sich um eine authentische Rekonstruktion der Ereignisse von 1885. Nur das Treffen zwischen dem Mahdi und Gordon wurde aus dramaturgischen Gründen erfunden. Das Historiengemälde beeindruckt mit farbenprächtigen Bildern der Nillandschaft und der sudanesischen Wüste – aber vor allem mit seinen Kampf- und Massenszenen, die der erfahrene Yakima Canutt („Ben Hur“) inszenierte. Zwar war der Film ein finanzieller Flop, das Skript erhielt jedoch eine Oscar-Nominierung.

Es sind eigentlich drei: Der Gute, der Böse und der Hässliche kennen keine Freunde, wenn’s ums Geld geht. Genialer Italowestern von Sergio Leone. Abseits des Bürgerkriegsgetümmels suchen drei Männer die Kriegskasse einer Südstaatendivision: der wortkarge Kopfgeldjäger Joe (Clint Eastwood), sein gerissener Kumpan Tuco (Eli Wallach) und der brutale Zyniker Sentenza (Lee Van Cleef). Von Gier getrieben, belauern sie sich gegenseitig, paktieren mal mit diesem, mal mit jenem und machen selbst vor Mord nicht halt… Auch im letzten Teil seiner beinharten „Dollar-Trilogie“ zelebriert Regisseur Sergio Leone das Spiel mit den Mythen des Genres und lässt sie in ironisch inszenierten Actionhöhepunkten gipfeln. Das Finale mit seinen extremen, von stakkatohaften Morricone-Klängen getriebenen Großaufnahmen zählt zu den besten in der Geschichte des Italowestern – und des Western per se.

Yul Brynner und seine Revolverhelden-Gang weist einen tyrannischen Großgrundbesitzer in seine Grenzen. Eher mäßiger Western von Burt Kennedy. 1960 eilten Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson, Horst Buchholz & Co. einem von Banditen bedrängten Dorf in Mexiko zu Hilfe. Sechs Jahre später stecken die Bewohner wieder in der Klemme: Etliche Männer wurden entführt, um für einen Rancher Frondienste zu leisten. Die Sieben müssen noch einmal ran… Aus dem Team von John Sturges’ Klassiker ist hier nur Yul Brynner geblieben. In einer weiteren überflüssigen Fortsetzung („Die Rache der glorreichen Sieben“) gab auch er den Colt ab an George Kennedy.

Western mit James Garner („Detektiv Rockford – Anruf genügt“). Der Scout Remsberg (Garner) will Rache für den brutalen Mord an seiner indianischen Ehefrau, sucht bislang aber vergebens nach dem Täter. Nun führt er einen Trupp Rekruten zum Fort Concho. Der schwarze Pferdehändler Toller (Sidney Poitier) schließt sich der Gruppe an. Als ihnen im Kampf mit Apachen am Diablo Canyon das Wasser ausgeht, reitet Remsberg voraus, um Verstärkung zu holen. Am Ziel erfährt er, dass unter den Durstenden, die auf seine Rückkehr warten, der Mörder seiner Frau ist… Fünf Jahre vor seinem umstrittenen „Wiegenlied vom Totschlag“ (1970) befasst sich Ralph Nelson bereits in diesem Präriethriller mit Rassenhass. Die Geschichte ist etwas überkonstruiert und reichlich brutal, aber auch sehr spannend.

Italowestern mit Lee Van Cleef („Sabata“). Bill (John Phillip Law) jagt jene fünf Männer, die vor 15 Jahren seine Eltern ermordeten. Er verbündet sich mit Ryan (Van Cleef), der ebenfalls noch eine Rechnung mit den Verbrechern offen hat… Harter Western mit Musik von Morricone und starkem Showdown. Das Skript stammt von Luciano Vincenzoni („Todesmelodie“).

Westernkomödie: Tom Berenger als singender Cowboy mit einem intelligenten Pferd Rex O'Herlihan und sein Gaul Wildfire ziehen durch den Wilden Westen. Wo immer gerade Böses geschieht, sorgen sie für Ordnung und Gerechtigkeit. Nach getaner Arbeit greift Rex zur Gitarre: Selbst Schakalen kommen die Tränen.Regisseur Hugh Wilson («Police Academy») hatte seine Westernkomödie als Hommage an die Trivialwestern der 30er und 40er Jahre gedreht. In der deutschen Synchronisation wird daraus nur die übliche Blödelei.

Westernkomödie: Tom Berenger als singender Cowboy mit einem intelligenten Pferd Rex O'Herlihan und sein Gaul Wildfire ziehen durch den Wilden Westen. Wo immer gerade Böses geschieht, sorgen sie für Ordnung und Gerechtigkeit. Nach getaner Arbeit greift Rex zur Gitarre: Selbst Schakalen kommen die Tränen.Regisseur Hugh Wilson («Police Academy») hatte seine Westernkomödie als Hommage an die Trivialwestern der 30er und 40er Jahre gedreht. In der deutschen Synchronisation wird daraus nur die übliche Blödelei.

Westernkomödie: Tom Berenger als singender Cowboy mit einem intelligenten Pferd Rex O'Herlihan und sein Gaul Wildfire ziehen durch den Wilden Westen. Wo immer gerade Böses geschieht, sorgen sie für Ordnung und Gerechtigkeit. Nach getaner Arbeit greift Rex zur Gitarre: Selbst Schakalen kommen die Tränen.Regisseur Hugh Wilson («Police Academy») hatte seine Westernkomödie als Hommage an die Trivialwestern der 30er und 40er Jahre gedreht. In der deutschen Synchronisation wird daraus nur die übliche Blödelei.

Westernkomödie: Tom Berenger als singender Cowboy mit einem intelligenten Pferd Rex O'Herlihan und sein Gaul Wildfire ziehen durch den Wilden Westen. Wo immer gerade Böses geschieht, sorgen sie für Ordnung und Gerechtigkeit. Nach getaner Arbeit greift Rex zur Gitarre: Selbst Schakalen kommen die Tränen.Regisseur Hugh Wilson («Police Academy») hatte seine Westernkomödie als Hommage an die Trivialwestern der 30er und 40er Jahre gedreht. In der deutschen Synchronisation wird daraus nur die übliche Blödelei.

Eine Schauspieltruppe schlägt sich durch die Grenzstädte des Wilden Westens. Aber statt Kunst wollen die Bewohner Deftiges. Angela (Sophia Loren) serviert es widerwillig. Ihre Eskapaden bringen Impresario Healy (Anthony Quinn) öfter ins Schwitzen… Einziger Western von George Cukor („Die Frauen“).

…macht zwei Soldaten zu mörderischen Feinden: Italowestern. Zwei Soldaten der Konföderierten nutzen die Wirren des Bürgerkrieges, um die Armeekasse zu plündern. Sie machen ab, dass Ken (Nando Gazzolo) den Zaster versteckt, während Jerry (Thomas Hunter) die Truppen ablenkt. Jerry wird geschnappt und muss nach fünf Jahren hinter Gittern feststellen, dass sein einstiger Kumpel ein fettes Leben führt und auch noch Jerrys Frau auf dem Gewissen hat. Er setzt Mendez (Henry Silva) als Racheengel auf Ken an. Im Gegenzug bestellt Ken einen Killer für Jerry… Die brutale Rachemär erinnert nur durch Ennio Morricones Musik an Sergio Leones berühmtes „Dollar-Trilogie“-Vorbild.

Ein Pistolero will samt Beute nach Süden, aber der Western lässt ihn nicht… Anno 1912: Der mexikanische Revoluzzer Cordoba (Raf Vallone) erbeutet in Texas sechs Kanonen der US-Armee. Offizier Douglas (George Peppard) will Cordoba fassen und dafür dessen Schwäche für schöne Frauen ausnutzen. So kommt Leonora (Giovanna Ralli) ins Spiel. Die hat mit Cordoba noch eine Rechnung offen… Die in Spanien gedrehte, inhaltlich magere Story wirkt zu breitgetreten.

Western (USA 1980). Greenhorn steht seinen Mann im Wilden Westen… Zu Recht vergessenes B-Movie.

Eine Schauspieltruppe schlägt sich durch die Grenzstädte des Wilden Westens. Aber statt Kunst wollen die Bewohner Deftiges. Angela (Sophia Loren) serviert es widerwillig. Ihre Eskapaden bringen Impresario Healy (Anthony Quinn) öfter ins Schwitzen… Einziger Western von George Cukor („Die Frauen“).

Eine Schauspieltruppe schlägt sich durch die Grenzstädte des Wilden Westens. Aber statt Kunst wollen die Bewohner Deftiges. Angela (Sophia Loren) serviert es widerwillig. Ihre Eskapaden bringen Impresario Healy (Anthony Quinn) öfter ins Schwitzen… Einziger Western von George Cukor („Die Frauen“).

Eine Schauspieltruppe schlägt sich durch die Grenzstädte des Wilden Westens. Aber statt Kunst wollen die Bewohner Deftiges. Angela (Sophia Loren) serviert es widerwillig. Ihre Eskapaden bringen Impresario Healy (Anthony Quinn) öfter ins Schwitzen… Einziger Western von George Cukor („Die Frauen“).

Eine Schauspieltruppe schlägt sich durch die Grenzstädte des Wilden Westens. Aber statt Kunst wollen die Bewohner Deftiges. Angela (Sophia Loren) serviert es widerwillig. Ihre Eskapaden bringen Impresario Healy (Anthony Quinn) öfter ins Schwitzen… Einziger Western von George Cukor („Die Frauen“).

Eine Schauspieltruppe schlägt sich durch die Grenzstädte des Wilden Westens. Aber statt Kunst wollen die Bewohner Deftiges. Angela (Sophia Loren) serviert es widerwillig. Ihre Eskapaden bringen Impresario Healy (Anthony Quinn) öfter ins Schwitzen… Einziger Western von George Cukor („Die Frauen“).

Otto Premingers Historiendrama über die Gründung des Staates Israel, mit Paul Newman. Aus aller Welt reisen 1947 Juden in Richtung Palästina, wo sie sich eine neue Existenz aufbauen wollen. Viele von ihnen haben deutsche Konzentrationslager überlebt. Für diese Menschen ist es besonders bedrückend, dass sie nun auf der Mittelmeerinsel Zypern in einem britischen Internierungslager festgehalten werden. Das soll ihre Weiterreise nach Palästina verhindern. Aber damit will sich Ari Ben Canaan (Paul Newman) von der jüdischen Organisation Haganah nicht abfinden. Er organisiert einen Hungerstreik, bringt Hunderte der Flüchtlinge auf das Schiff "Exodus" und erzwingt dessen Fahrt nach Haifa. Hilfe erhält er dabei von der US-Krankenschwester Kitty Fremont (Eva Marie Saint). Doch die Reise ins gelobte Land birgt noch viele Gefahren. Otto Preminger verdichtete die monumentale Romanvorlage von Leon Uris zu einem dreistündigen Filmepos, ohne die Glaubwürdigkeit seiner Hauptfiguren zu beschädigen. Während Autor Uris sich vom Film distanzierte, kam das cineastische Meisterwerk über die Entstehung des Staates Israel bei Publikum und Kritik weit besser an. Für das elegische Leitmotiv des Films wurde der Komponist Ernest Gold mit einem Oscar belohnt.

Die Suche nach dem heiligen Berg. Besinnliches Roadmovie Mit sechzehn Jahren ist sein Leben ruiniert: Brendan „Blue“ Monroe (Jon Seda) sitzt wegen mehrfachen Mordes im Knast und nimmt dort die Diagnose seines Arztes Dr. Michael Reynolds (Woody Harrelson) entgegen: Er ist unheilbar an Magenkrebs erkrankt. Jetzt hat Blue nichts mehr zu verlieren. Mit einer eingeschmuggelten Waffe erpresst er sich den Weg in die Freiheit. Mit Reynolds als Geisel will er zu jenem Heiligen Berg aufbrechen, der Todkranken durch ein Bad in seinem See Heilung verspricht. Auf der Reise sorgen die konträren Ansichten des Schulmediziners Reynolds und des Halbindianers Blue für Zündstoff. Doch allmählich kommen sich die Männer näher… In dem Drama von Michael Cimino („Der Sizilianer“) kämpfen gute Darsteller gegen klischeehafte Rollen an. Auch Anne Bancroft und Talisa Soto versinken in esoterischer Quacksalberei.

Thrillerdrama mit Zoe Saldana („Star Trek“) und Orlando Bloom. Die karibischen Kaimaninseln sind vor allem als Steuerparadies bekannt. Genau dahin flüchtet deshalb Geschäftsmann Carl Ridley (Bill Paxton) samt seiner 18-jährigen Tochter Pippa (Agnes Bruckner), als ihm das FBI im Nacken sitzt. Derweil droht der Konflikt zwischen dem ansässigen Fischer Shy (Bloom) und der reichen Familie seiner Flamme Andrea (Saldana) zu eskalieren… Debütant Frank E. Flowers, selbst Insulaner, braut in seiner schick gefilmten Heimathommage einiges zusammen, die ungelenk verknüpften, teils banalen Episoden ergeben aber erst viel zu spät einen Sinn.

Der US-Präsident (Samuel L. Jackson) flieht durch die finnischen Wälder. Die „Air Force One“, das Flugzeug des US-Präsidenten, ist über Finnland unterwegs, als Terroristen die Maschine abschießen. Präsident Moore (Jackson) kann sich retten. Doch seine einzige Hilfe ist nun der 13-jährige Finne Oskari (Onni Tommila), der für ein Initiationsritual eine Nacht mit Pfeil und Bogen in den Wäldern verbringen muss. Das ungleiche Gespann wird zur Jagdbeute der Terrorschergen… Unterlegt von einem nimmermüden Blechorchester-Score und ausgemalt mit imposanten Landschaften (Südbayern!) suhlt sich der Selbstbewährungsreißer in Pathos („Du gehst als Junge in den Wald – und kehrst als Mann zurück!“). Wer dies abstreifen kann, mag sich mit Jalmari Helanders („Rare Exports“) gegen Ende schräg aufdrehendem Abenteuer unterhalten. Mit dabei: Mehmet Kurtulus.

Los Angeles: Streuner Jon (Greg Sestero) freundet sich mit dem seltsamen Bestatter Harvey (Tommy Wiseau) an. Doch Jons Geschäfte mit dem Zahngold der Toten sowie seine neue Freundin Traci sorgen bald für Risse in der noch frischen Freundschaft. Das Disaster-Duo von „The Room“ steht wieder gemeinsam vor der Kamera. Sestero lieferte das furchtbare Skript.

Jon (Greg Sestero) plagen Gewissensbisse wegen des Verrats an Harvey (Tommy Wiseau) — der ihm immer wieder erscheint. Traci sucht indessen einen Weg, den Safe zu knacken. Ihr Onkel soll helfen… Wirr und lahm. Wie in Teil 1 bringt nur Wiseaus Schauspiel zum Lachen, der hier allerdings kaum auftritt.

Mickey Rourke und Don Johnson legen sich als ruppige Abenteurer mit einem dubiosen Geldunternehmen an. Die Namen sagen alles: Harley (Mickey Rourke) ist ein begeisterter Biker und Marlboro (Don Johnson) ein kettenrauchender Cowboy. Sie wollen verhindern, daß ihre Stammkneipe einer japanischen Bank weichen muß. Ein schwieriges Unterfangen, denn ihr Freund, der Wirt, steht vor der Pleite. Kurzerhand entschließt sich das Duo, einen Geldtransporter der Bank auszurauben. Doch die Beute besteht nicht aus Dollars, sondern aus Drogen. Die Folgen sind fatal: Ein Killerkommando tötet alle Freunde der beiden Halunken, die in letzter Sekunde entkommen können. Um ihre Haut zu retten, treten Harley und Marlboro die Flucht nach vorn an – und erstürmen die Chefetage der Bank… Faustkämpfe und Schießereien machen noch keinen Knaller. Aber dank einiger ironischer Brechungen ist eine passable Actionkomödie daraus geworden.

Keanu Reeves will Vergeltung. Nach dem Tod seiner Frau hat John Wick (Reeves), eine Legende im Metier der Profikiller, seine Waffen einzementiert. Er lebt zurückgezogen, seine ganze Freude ist ein junger Hund. Als der Sohn des Paten Tarasov und seine Gang Wick verprügeln, sein Hundchen töten und sein schickes Auto klauen, entfesselt der Killer ein derartiges Rache-Inferno, dass selbst der mächtige Tarasov (Michael Nyqvist, „Verblendung“) das Schlottern kriegt… Bill von „Bill & Ted“, Neo in „Matrix“ und nun John Wick: Keanu Reeves mag kein großer Mime sein, aber er hat ein Händchen für Kultrollen in genreprägenden Filmen. Das stilistisch beachtliche Regiedebüt der Stuntmen Chad Stahelski und David Leitch ist ein durchchoreografierter Action-Meilenstein. Die harte Gewalt wird durch den märchenhaften Kosmos rund um das „Continental“ kompensiert, ein Hotel nur für Unterweltler.

Eigentlich sollte Keanu Reeves’ dritter Auftritt als ehemaliger Auftragskiller die Actionreihe abschließen, doch nun sieht es so aus, als würde noch ein vierter Teil folgen. Stellt sich nur die Frage: warum? Am Ende von Kapitel 2 hat John Wick (Keanu Reeves) im Continental Hotel ein Mitglied der Assassinen-Gilde getötet, woraufhin er zum Excommunicado erklärt und ein Kopfgeld von 14 Millionen Dollar auf ihn ausgesetzt wird. Von nun an ist die gesamte Unterwelt hinter ihm her – weltweit. Wicks Suche nach Verbündeten führt ihn schließlich zur toughen Sofia (Halle Berry) nach Marokko. Das klingt nach weit mehr Geschichte, als die 130-minütige Actionorgie zu bieten hat. In dieser Zeit bleibt kaum Luft zum Durchatmen, weder den Figuren noch dem Publikum: In trashig-bunter Achtzigerjahre-Optik hetzt der geprügelte Held von einer Ballerei zur nächsten. Im Vergleich zu den beiden Vorgängern wird das Tempo noch einmal angezogen, der Bodycount – zumindest gefühlt – erhöht und der Kopfschuss als Tötungsakt zelebriert. Natürlich sind die Fights erneut perfekt choreografiert und stilsicher in Szene gesetzt, allerdings ermüdet das wiederholte Abspulen der immer selben Moves bald. Ein wenig Story wäre schon gut gewesen.

Ein gestohlener Diamant hält Londons Unterwelt auf Trab. Eine Gaunergroteske von Ex-Madonna-Gatte Guy Ritchie („Bube, Dame, König, grAs“). Auf dem Weg nach Amerika legt Franky (Benicio Del Toro) einen Zwischenstopp in London ein. Im Koffer hat er einen gestohlenen Diamanten aus Antwerpen. Russen-Gangster Boris bekommt davon Wind und schnappt sich die Beute. Frankys Boss Avi bricht daraufhin von New York nach London auf, um sich mithilfe des Ausputzers Tony (Vinnie Jones) das Stück zurückzuholen. Zur gleichen Zeit geraten zwei kleinkriminelle Boxpromoter in die Klemme. Turkish und Tommy bereiten für den martialischen Mafiapaten und Schweinezüchter Brick Top (zum Fürchten: Alan Ford) einen illegalen Faustkampf vor. Ausgerechnet jetzt wird ihr geschmierter Preisboxer vom nuschelnden Mickey (Brad Pitt) mit einem Schlag außer Gefecht gesetzt. Diesen als Ersatzmann in den Ring zu schicken, klingt verlockend, hat aber einen Haken. Der Sturkopf hat eigene Vorstellungen davon, ob er nach Absprache gewinnen oder verlieren soll. Dann mischt sich auch noch Brick Tops brutale Mischpoke in die Jagd nach dem Edelstein ein, und das Chaos in Londons Halb- und Unterwelt geht in die nächste Runde… Einfach genial, mit welcher Virtuosität Guy Ritchie die verschiedenen Handlungsstränge zu einem absurden Tohuwabohu verknüpft, ohne dabei den Überblick zu verlieren. Die coolste Nummer zieht Brad Pitt ab: Der Superstar, der so begeistert von Ritchies Regiedebüt war, dass er beim nächsten Film unbedingt dabei sein wollte, nimmt sich nach den Erfolgen von „12 Monkeys“ und „Fight Club“ als schräger Schlägertyp selbst auf die Schippe.

Zwei Metzger gehen für ihren Erfolg über Leichen – und Regisseur Anders Thomas Jensen ("Flickering Lights") experimentiert mit der Sympathie seines Publikums. In der Metzgerei von Svend (Mads Mikkelsen aus "King Arthur") und Bjarne (Nikolaj Lie Kaas) vergammelt die Ware. Als Svend versehentlich einen Elektriker in der Kühlkammer einschließt, entsorgt er den Leichnam Stück für Stück. Bald steht die ganze Stadt für "Hühnchen spezial" an… Tatsächlich geht Anders Thomas Jensens eigenwilliges Rezept zumindest in puncto "nette Scheusale" auf: Mads Mikkelsen rührt als neurotischer Pedant, der mit religiösem Eifer nach der perfekten Würze fahndet. Und so munden die "Dänische Delikatessen" als bizarre Außenseiter-Tragödie.

Ein Autohändler (William H. Macy) lässt seine Frau kidnappen und löst damit ein blutiges Drama aus. Thrillergroteske von Joel und Ethan Coen. Um seinen Schwiegervater zu erpressen, lässt der Autohändler Jerry (William H. Macy) die eigene Frau entführen. Doch die zwei tumben Gangster (Steve Buscemi und Peter Stormare) aus Fargo pflastern ihren Weg mit Leichen. Polizistin Marge Gunderson (mit dem Oscar prämiert: Frances McDormand) – klug, nett und hochschwanger – nimmt die Blutspur der beiden auf… Der makabre, toll besetzte Provinzthriller im tief verschneiten Minnesota bietet Warmherzigkeit und schwärzesten Humor. Dazu gehört, dass es im Vorspann heißt, der Film basiere auf einer wahren Geschichte, um dann im Abspann zu erklären, es handele sich um eine rein fiktive Story. Die Coen-Brüder erhielten für ihr Drehbuch einen Oscar.

Makabrer Nachruf oder Kinokult? Dieser Fantasythriller wurde nach Brandon Lees Tod fertiggestellt. Nur selten lässt die Krähe, der Vermittler zwischen Dies- und Jenseits, eine verstorbene Seele wieder auferstehen – wenn noch eine Rechnung offensteht. So kommt auch der Musiker Eric noch einmal zurück: Ein Jahr nach seiner Ermordung darf er sich an den Tätern rächen. Sein Vorteil: Er ist nun unverwundbar … Am 31. März 1993 starb Brandon Lee bei den Dreharbeiten einen makabren Thriller-Tod: Eine auf ihn gerichtete Waffe enthielt statt Platzpatronen ein tödliches Projektil. Tragisch. Die Produzenten beschlossen, die fehlenden Szenen mit Lee per Computer zu ergänzen. Manchen mag es jetzt schütteln, doch der Sohn der Karate-Legende Bruce Lee hätte es selbst wohl nicht anders gewollt. Ein posthumer Erfolg.

Vincent Perez (Co-Star in „Cyrano von Bergerac“) steht von den Toten auf, um seine Mörder zu strafen. Fantasy-Horror mit Kult-Rocker Iggy Pop Acht Jahre nachdem sie das erste Mal einem Rächer aus dem Totenreich begegnete, wird Sarah (Mia Kirshner) wieder von einer Krähe besucht. Der Todesengel führt sie an einen See, wo Automechaniker Ashe (Vincent Perez) und sein kleiner Sohn erschossen und versenkt wurden. Die Krähe verhilft Ashe zu neuem Leben. Ohne Schmerzempfinden und unverwundbar startet er einen Rachefeldzug gegen seine früheren Peiniger. Drogenbaron Judah (Richard Brooks) und sein Helfer Curve (Iggy Pop) haben nur eine Chance, dem Tod zu entgehen: Sie müssen die Krähe töten, um Ashe seiner übermenschlichen Kräfte zu berauben… Profitierte die erste Verfilmung des „Crow“-Comics noch vom tragisch verstorbenen Hauptdarsteller Brandon Lee und dem Genie ihres Regisseurs Alex Proyas („Dark City“), so glänzt der zweite Versuch nur noch mit grenzenloser Einfalls- losigkeit. Zwar sorgt die düstere Atmosphäre für einige Leckerbissen, aber der unterbelichtete Vincent Perez nervt als Hauptdarsteller ebenso wie die unterirdisch inszenierten Rückblenden.

Jack Lemmon wird das Opfer eines Unfalls und seines geldgierigen Schwagers. Kameramann Harry (Jack Lemmon) sitzt während einer Football-Übertragung etwas nah am Feld und wird rüde überrannt. Als er im Krankenhaus erwacht, blickt er in das Wolfsgesicht seines Schwagers Willie (Oscar für Walter Matthau), eines ausgebufften Rechtsanwalts. Harrys Blessuren sind nicht schwerwiegend, doch Willie sieht das anders und verklagt die Versicherung auf eine Million Dollar Schadensersatz. Mit Gipskorsett und Rollstuhl muss Harry den Schwerverletzten simulieren… Der amerikanische Volkssport Nr. 1 (noch vor Baseball!) ist es, Arbeitgeber oder Versicherungen mit Millionenklagen zu traktieren. Auch Komödiengigant Billy Wilder („Manche mögen's heiß”) weiß das und setzte das Thema mit dem Erfolgsgespann Jack Lemmon und Walter Matthau, die hier das erste Mal zusammen vor der Kamera standen, in dieser launigen Farce um.

Mörderische Komödie mit Jack Lemmon. Als die Erinnerung wiederkehrt, läuft es dem Comiczeichner Stanley Ford (Jack Lemmon) kalt über den Rücken: Vom Alkohol umnebelt, hat er die dralle Italienerin (Virna Lisi) geheiratet, die nachts zuvor der Partytorte entsprang. Nun liegt die Dame neben ihm – und Stanley, der wie sein Sprechblasenheld Bash Brannigan alle Weiber hasst, muss versuchen, Mrs. Ford mit allen Mitteln wieder loszuwerden….

Angie Dickinson verdreht Siziliens Fischern die Köpfe. Hebamme Jessica (Angie Dickinson) hat sich den Zorn aller verheirateten Frauen eines sizilianischen Fischerdorfes zugezogen. Weil die gesamte Männerwelt sich nach der zugereisten US-Schönheit verzehrt, treten die Signoras in den Ehestreik. Ihr cleverer Plan: Wenn es keine Babys mehr gibt, wird die Geburtshelferin arbeitslos und verschwindet hoffentlich aus der Gegend… Regisseur Jean Negulesco („Wie angelt man sich einen Millionär?“) drehte die Komödie nach dem Roman „Unruhe in Pont Clery“ von Flora Sandstrom. Der ländlich-frivole Charme der Geschichte wirkt heute allerdings ziemlich altbacken.

Billy Wilders Cola-Komödie vom Kampf zwischen West und Ost. Berlin 1961, kurz vor dem damals nicht vorauszusehenden Mauerbau. Oberflächlich betrachtet, gibt es zwei Gesellschaftssysteme, deren Verfechter einander heftig bekämpfen. Regisseur Billy Wilder entlarvt hinter den vermeintlichen Gegensätzen erstaunliche Gemeinsamkeiten. Das Erbe der Nazis ist gerecht verteilt: Im kapitalistischen Westen wird jetzt für Coca-Cola und dessen Berliner Statthalter C.R. MacNamara (James Cagney) strammgestanden, im sozialistischen Osten marschiert man für den Sieg der Weltrevolution. Durch ihre grenzenlose Naivität vor ideologischen Halsstarrigkeiten gefeit, geht die Tochter des obersten Coca-Cola-Chefs (Pamela Tiffin) mit dem Ost-Berliner Jungkommunisten Otto Ludwig Piffl (Horst Buchholz) eine Liaison ein. Auf äußerst amüsante Art kommt so zusammen, was zusammengehört.

„Khartoum“-Regisseur Basil Dearden nimmt Bond & Co. auf den Arm. England in Gefahr: Im Orientstaat Ramaut droht ein Staatsstreich – dann wird der Ölhahn zugedreht. Weil James Bond gerade anderweitig beschäftigt ist, soll Agent Drexel (Jack Hawkins) den Prinzen Jamail entführen, Agent Frazer (Cliff Robertson) ihn in einem Versteck beschützen… Schon recht witzig, aber nach Jahrzehnten sind einige der ironischen Spitzen abgebrochen.

In dem Actionabenteuer sucht Archäologe Jones (Harrison Ford) mit seinem Vater (Sean Connery) nach dem Heiligen Gral und legt sich wieder mit Nazis an. Seit König Artus’ Zeiten geht die Legende um den Heiligen Gral: Wer den Becher findet, aus dem Jesus beim Abendmahl trank, gewinnt Unsterblichkeit. Die Sage lässt im Deutschland des Jahres 1938 auch die Nazis aufhorchen. Sie entführen Indys Vater, den Archäologen Henry Jones (Sean Connery). Der soll Hinweise auf den Verbleib des Kelches besitzen. In Venedig stößt Indiana (Harrison Ford) auf die erste Spur und auf die blonde Wissenschaftlerin Elsa (Alison Doody). Deren Reize lassen sogar den erfahrenen Abenteurer Indiana Jones unvorsichtig werden… Die Szenen im Nazi-Schloss, die rasante Flucht aus Berlin, eine mörderische Verfolgungsjagd in der Wüste: Auch der dritte „Indiana Jones“-Film ist reich an packender, mit Humor gewürzter Action.

Actionabenteuer von Steven Spielberg, auf das Indy-Fans fast 20 Jahre warten mussten. Die Nazis sind 1957 lange besiegt, jetzt sind Russen der neue Feind. Rock ’n’ Roll und Kommunistenhatz beherrschen die USA. Doch Archäologieprofessor und Schatzsucher Indiana Jones (Harrison Ford) treibt sich trotz seiner fast 60 Lenze immer noch in der Weltgeschichte herum. Dabei kreuzt sein Weg den der eiskalten KGB-Agentin Spalko (Cate Blanchett). Die sucht nach dem sagenhaften Kristallschädel von Akator, dessen psychische Kräfte Stalin zum Sieg verhelfen sollen. Ehe Indy sich es versieht, ist er wieder mittendrin in einer Jagd rund um den Globus – Atomexplosion, Eingeborene und Killerameisen inklusive. Dem alten Kämpen steht dabei der junge Rowdy Mutt (Shia LaBeouf) zur Seite. Unterwegs gabelt er seine alte Flamme Marion (Karen Allen) auf… Rund 20 Jahre nach Teil drei zwängte sich Ford erneut in die alte Lederjacke. Spielberg und Produzent George Lucas imitierten dazu Look und Stil der alten Filme. Dafür enttäuscht das Drehbuch mit einigen bizarren Wendungen. Man kann dem Spektakel aber einfach nicht böse sein, denn die nostalgische, perfekt inszenierte Old-School-Action macht einfach Laune!

Dramödie von und mit Helen Hunt (Oscar für „Besser geht’s nicht“). Als alleinerziehende Mutter hängt Jackie (Hunt) an ihrem Sohn Angelo (Brenton Thwaites). Die zwei verbindet ihre Liebe zur Literatur. Darüber können die Lektorin und der Schriftsteller in spe herzhaft streiten. Als Angelo beschließt, seinen Studienplatz in New York aufzugeben, um zum Vater nach Kalifornien zu ziehen, reist Jackie ihm heimlich hinterher. Surflehrer Ian (Luke Wilson) bringt ihr in L. A. nicht nur den Reiz des Wellenreitens näher… Der anfangs witzige verbale Schlagabtausch zwischen Mutter und Sohn nervt bald. Screwball-Spaß weicht einer austauschbaren Geschichte. Hunt, die auch das Skript schrieb, bedient in ihrem zweiten Langfilm als Regisseurin lauter Klischees: Klar, dass die Figuren sich um 180 Grad drehen und die disziplinierte Lektorin auch mal einen Joint durchzieht.

Drama von Jacques Audiard („Ein Prophet“) über eine Liebe, die allen Widerständen zu trotzen versucht. „Was habt ihr mit meinen Beinen gemacht? Was habt ihr mit meinen Beinen gemacht!!!“ Nach einem schrecklichen Unfall erwacht die Waltrainerin Stéphanie (Marion Cotillard) zweifach amputiert im Krankenhaus. Die bisher von einem unstillbaren Lebenshunger getriebene junge Frau ist seelisch am Ende, denkt an Selbstmord. Doch eine Zufallsbekanntschaft wird ihr Rettungsanker: Türsteher Ali (Matthias Schoenaerts), ein Kampfsportfan und desillusionierter Vater eines fünfjährigen Sohns, kümmert sich, ohne groß drüber nachzudenken, um Stéphanie. Der Beginn einer außergewöhnlichen Beziehung… Eine Frau ohne Beine, ein Mann ohne Herz: Sehr körperlich, unsentimental und lebensnah erzählt Regisseur Jacques Audiard diese spröde Romanze der Leerstellen, für die sein Kameramann Stéphane Fontaine teils grellbunte, sonnenüberstrahlte Breitwandbildkompositionen findet. In Frankreich prämiert mit vier Césars.

Mysterydrama um ein Paar, dessen Leben durch ungebetene Gäste auf beunruhigende Art gestört wird. Von „Black Swan“-Regisseur Darren Aronofsky. Ein kryptischer Trailer und bis kurz vor Kinostart nur eine spärliche Kurzzusammenfassung: Darren Aronofsky („Black Swan“) betrieb für seinen neuen Film eine Geheimniskrämerei, wie man sie sonst nur von Großereignissen wie „Star Wars“ oder „Game of Thrones“ kennt. Doch das Resultat erfüllt die Erwartung, die das Brimborium und die exzentrische Schreibweise des Titels schürt. Die junge namenlose Heldin (Jennifer Lawrence) will eigentlich nur ihr abgelegenes Haus zu einem „Paradies“ machen, für sich und ihren Mann (Javier Bardem), den Dichter mit Schreibblockade. Doch dann steht plötzlich ein mysteriöser Mann (Ed Harris) vor der Tür, ein Fan ihres Gatten. Dann macht sich noch die ordinäre Gattin (Michelle Pfeiffer) des Fans breit. Und damit nicht genug: immer mehr fremde Leute drängen in die heile Welt unserer Protagonistin, die auch noch unter Visionen leidet und unerklärliche Blutflecken im Haus findet. Ein Stoff, der als Ehedrama, Spukhaushorror oder auch als Komödie funktionieren würde. Und Aronofsky macht dann auch alles drei. Der erste Teil des Triptychons ist ein Ehedrama, auf dem von Anfang an die Aura des Mysteriösen und Bedrohlichen lastet. Dann verwandelt sich „mother!“ in eine böse Komödie, eine surreal angehauchte Promi-Satire im Stil eines Luis Buñuel. Am Schluss mündet es in ein Finale Furioso, das jeder Beschreibung spottet. Arronofsky schrieb das Drehbuch zu seinem „surrealen Kammerspiel“ innerhalb von fünf Tagen, wie in einem Fiebertraum. Durch „mother!“ spuken viele zeittypische Ängste, wie die vor dem Verlust der Privatsphäre. Daneben ist der Film noch eine Art Selbstporträt des rücksichtslosen, Frauen ausbeutenden Künstlers, eine Umschreibung der Schöpfungsgeschichte und und und.

Kriminaldrama nach Tatsachen mit Charlize Theron als Serienkillerin. An den Landstraßen von Florida hält sich Aileen Wuornos (Theron) als schlecht bezahlte Prostituierte über Wasser. In einer Bar lernt sie die schüchterne Selby (Christina Ricci) kennen und verliebt sich in sie. Die Beziehung bringt ein wenig Licht und Stabilität ins Leben der verhärmten Frau. Doch eines Nachts ändert sich alles. In Notwehr erschießt Aileen einen brutalen Freier – und von da an hört sie nicht mehr auf zu töten… Das beklemmende Porträt zeigt Aileen Wuornos in ihrer ganzen monströsen Zerrissenheit. Dass Patty Jenkins’ („Wonder Woman“) Verfilmung dieses verpfuschten Lebens nicht zur klischeehaften Opfer-Ballade geriet, ist Charlize Therons Einfühlungsvermögen in die Figur zu verdanken. Für ihre beeindruckende Leistung gewann die Darstellerin den Oscar.

Aus seltsamen Blüten entschlüpfen gefühllose Menschen. Paranoia macht sich in San Francisco breit. Science-fiction-Thriller von Philip Kaufman. San Francisco erlebt einen besonders prächtigen Frühling die Stadt scheint geradezu in einem Blütenmeer zu versinken. Gleichzeitig häufen sich in der Praxis von Psychiater Dr. Kibner (Leonard Nimoy) die Klagen über gefühlskalte Mitmenschen… Die schönen Blütenknospen aus dem All haben es in sich: Aus ihnen schlüpfen Mikroorganismen, die sich der Menschen im Schlaf bemächtigen, um sie durch emotionslose Doppelgänger zu ersetzen. Ihr Ziel ist es, sämtliche Bewohner der Erde zu willenlosen Untergebenen einer außerirdischen Macht zu formen.Zunächst greift nur das Gesundheitsamt ein: Matthew (Donald Sutherland) und Elizabeth (Brooke Adams) bekämpfen gemeinsam die Menschenfeinde… Das Remake von Don Siegels Klassiker „Die Dämonischen“ (1956) beeindruckt mit guten Tricks (Eingangssequenz nicht verpassen!), überzeugt aber vor allem mit der Angstvision vom Verlust der eigenen Seele.

Steven Spielbergs Politthriller über das Olympia-Attentat und seine Folgen. Am 5. September 1972 überfällt ein palästinensisches Terrorkommando die israelische Olympiamannschaft in München, elf Sportler und fünf Attentäter sterben. Israels Ministerpräsidentin Golda Meir ordnet Vergeltung an: Ein geheimes Killerkommando soll die Drahtzieher des Anschlags aufspüren und töten. In den Metropolen Europas machen der junge Mossad-Agent Avner (Eric Bana) und vier „Spezialisten“ (u. a. Daniel Craig, Hanns Zischler) ihre Zielpersonen ausfindig. Doch schon nach den ersten Attentaten dämpfen Fehler und Zweifel ihre anfängliche Entschlossenheit, und die Gegenseite beginnt zurückzuschlagen… „Für jeden getöteten Terroristen rückt ein Schlimmerer nach“, fasst Avner die Botschaft zusammen: Mit furioser Action und Hochspannung illustriert der vielschichtige Thriller die Entstehung einer fatalen Gewaltspirale.

Ein Tabakladen, fünf Menschen und ihre Geschichten: Harvey Keitel und William Hurt in einem Episodenfilm von Wayne Wang. Urlaub kann Auggie Wren (Harvey Keitel) sich nicht leisten. Nicht weil er kein Geld hat, sondern weil er jeden Morgen, Punkt acht Uhr „seine“ Kreuzung fotografiert: An der Ecke 3rd Street/ 7th Avenue führt er in Brooklyn einen altmodischen Tabakladen, souverän wie ein Barkeeper. Auggie hat Verständnis für seine Kunden, kann zuhören und wunderbare Geschichten erzählen. Einer seiner Stammkunden ist der Schriftsteller Paul (William Hurt). Seit der Ermordung seiner Frau hat er keine brauchbare Zeile mehr zu Papier gebracht. Auggies Versuch, ihn mit seiner inzwischen 4000 Bilder umfassenden Fotosammlung abzulenken, scheitert. Erst der junge Schwarze Rashid (Harold Perrineau Jr.), der den gebrochenen Literaten auf der Straße vor einem Autounfall bewahrt, reißt ihn aus seiner Lethargie. Paul nimmt Rashid, der eigentlich Thomas heißt und seinen Vater (Forest Whitaker) sucht, bei sich auf… Alles begann mit einer anrührenden Weihnachtsgeschichte (Auggie erzählt sie am Filmende), die der Autor Paul Auster 1990 für die „New York Times“ schrieb. Der begeisterte Regisseur Wang überredete Auster, aus der Story ein Drehbuch zu entwickeln. „Smoke“ war der Hit auf der Berlinale 1995 und erhielt den Silbernen Bären. Mit leichter Hand inszenierte Wang ein märchenhaftes und glänzend besetztes, Stimmungsbild über das New York von heute mit lakonischen und tiefgründigen Dialogen. Beim Dreh blieben so viele Ideen unrealisiert, dass Autor und Regisseur in nur fünf Tagen den Nachfolger „Blue in the Face“ fertigstellten. Einhelliges Fazit, frei nach einem berühmten Evergreen: „Smoke gets in your eyes, ears, head and, most importantly, your heart“.

Alternder Handelsvertreter (Dustin Hoffman) zerbricht an seinen Illusionen. Preisgekröntes Drama nach dem Bühnenklassiker von Arthur Miller. Willy Loman (Dustin Hoffman) glaubte an den amerikanischen Traum. Nun ist er 63 Jahre alt und wartet immer noch auf Erfolg und Anerkennung. Seit 36 Jahren tourt er als Handelsvertreter durchs Land. Plötzlich wird ihm gekündigt. Willy flüchtet sich resigniert in Selbstgespräche und Tagträume, die von besseren Zeiten handeln. Immer wieder gerät er mit seinem Sohn Biff (John Malkovich) aneinander, der ihm die bittere Realität vorhält. Aber selbst im Tod klammert sich Willy noch an eine Lebenslüge… Volker Schlöndorff änderte das Bühnenstück von Arthur Miller kaum und verließ sich auf sein brillantes Ensemble. Mit fahrigen Gesten spielt Dustin Hoffman den Loser Loman beklemmend gut, und verdiente sich einen Emmy und den Golden Globe.

Ist es Zufall oder Schicksal, dass wir im Leben bestimmten Menschen begegnen? Aron (Julius Feldmeier) glaubt nicht an Zufälle. Dass er Nora (Saskia Rosendahl) an einem regnerischen Tag in der U-Bahn über den Weg gelaufen ist, erscheint ihm irgendwie vorher­bestimmt. Als junger Physikdoktorand stellt er das Raum-Zeit-Kontinuum ohnehin infrage. Dazu passt die elliptische Erzählweise des Films. Regiedebütantin Mariko Minoguchi ignoriert die Chronologie der Ereignisse, unaufhörlich springt sein Film zwischen den verschiedenen Zeitebenen hin und her. Dabei verbindet er die Geschichte von Nora und Aron mit einem zweiten Handlungsstrang: Um die Behandlung seiner krebskranken Tochter zu bezahlen, lässt sich Natan (Edin Hasanovic) zu einer fatalen Entscheidung hinreißen. Dass die Figuren des Films auf schicksalhafte Weise mit­einander verbunden sind, verleiht der Geschichte zwar einen gewissen Reiz. Doch alles in allem wirkt dieses Filmpuzzle viel zu konstruiert und überfrachtet.

Paraderolle für Charly Hübner: In der Fortsetzung von Sven Regeners Mauerfall-Komödie „Herr Lehmann“ tobt der Technosound der Neunzigerjahre. Seine wilden Jahre sind längst vorbei, Alkohol rührt er nach dem Entzug in der Psychiatrie nicht mehr an: Karl Schmidt (Hübner) lebt inzwischen mit seinem Betreuer Werner (Bjarne Mädel) in einer WG für Ex-Drogensüchtige in Hamburg-Altona. Als er zufällig seinen alten Kumpel Raimund (Marc Hosemann) trifft, überredet der ihn zu einem Berlin-Trip. Dort führen Raimund und Freund Ferdi (Detlev Buck) das erfolgreiche Technolabel Bumm Bumm Records. Ferdi plant, auf eine „Magical Mystery“-Tournee durch Deutschland zu gehen. Und Karl soll für die DJs als Fahrer, Manager und Aufpasser dabei sein. Karl lässt sich auf das Angebot ein – als einziger Nüchterner unter „Druffis“… Arne Feldhusen („Der Tatortreiniger“) inszenierte das in der Technoszene der 90er-Jahre verortete Roadmovie erfrischend unbekümmert u. a. auf der „Mayday“ in Dortmund, mit zahlreichen Cameoauftritten (u. a. Westbam, Hans Nieswandt, Justus Köhncke) und mit einem famosen Soundtrack von Deichkind bis Sonic Youth. Entstanden ist ein stimmiges Tourporträt einer Gruppe Durchgeknallter, mit hübschem Dialogwitz und einem wunderbar authentisch schnoddrigem Ensemble – darunter ein grandioser Hübner.

Drei junge Weltverbesserer entführen einen „Kapitalisten“. Der Klassenfeind entpuppt sich als jovialer Alt-68er. Gesellschaftssatire und ironischer Clash der Generationen. Jan (Daniel Brühl), Mitbewohner Peter (Stipe Erceg) und dessen Freundin Jule (Julia Jentsch) brechen in Villen ein. Sie stellen Möbel um und hinterlassen freche Botschaften, die die Reichen verunsichern sollen. Eines Abends werden sie von Manager Hardenberg (Burghart Klaußner) überrascht. Kurzerhand entführen sie ihn und fliehen auf eine Berghütte. Beim Joint entpuppt sich der Mann als Alt-68er mit einstmals gleichen Idealen. Die Begegnung bringt einige Weltbilder ins Wanken. Und Jan hat sich in Jule verliebt… Ohne seine idealistischen Figuren zu diffamieren, zeigt Hans Weingartner („Das weiße Rauschen“) in seinem Porträt der „Generation Attac“, dass der Kampf für eine gerechtere Gesellschaft voll von Widersprüchen ist.

Drei junge Weltverbesserer entführen einen „Kapitalisten“. Der Klassenfeind entpuppt sich als jovialer Alt-68er. Gesellschaftssatire und ironischer Clash der Generationen. Jan (Daniel Brühl), Mitbewohner Peter (Stipe Erceg) und dessen Freundin Jule (Julia Jentsch) brechen in Villen ein. Sie stellen Möbel um und hinterlassen freche Botschaften, die die Reichen verunsichern sollen. Eines Abends werden sie von Manager Hardenberg (Burghart Klaußner) überrascht. Kurzerhand entführen sie ihn und fliehen auf eine Berghütte. Beim Joint entpuppt sich der Mann als Alt-68er mit einstmals gleichen Idealen. Die Begegnung bringt einige Weltbilder ins Wanken. Und Jan hat sich in Jule verliebt… Ohne seine idealistischen Figuren zu diffamieren, zeigt Hans Weingartner („Das weiße Rauschen“) in seinem Porträt der „Generation Attac“, dass der Kampf für eine gerechtere Gesellschaft voll von Widersprüchen ist.

Drei junge Weltverbesserer entführen einen „Kapitalisten“. Der Klassenfeind entpuppt sich als jovialer Alt-68er. Gesellschaftssatire und ironischer Clash der Generationen. Jan (Daniel Brühl), Mitbewohner Peter (Stipe Erceg) und dessen Freundin Jule (Julia Jentsch) brechen in Villen ein. Sie stellen Möbel um und hinterlassen freche Botschaften, die die Reichen verunsichern sollen. Eines Abends werden sie von Manager Hardenberg (Burghart Klaußner) überrascht. Kurzerhand entführen sie ihn und fliehen auf eine Berghütte. Beim Joint entpuppt sich der Mann als Alt-68er mit einstmals gleichen Idealen. Die Begegnung bringt einige Weltbilder ins Wanken. Und Jan hat sich in Jule verliebt… Ohne seine idealistischen Figuren zu diffamieren, zeigt Hans Weingartner („Das weiße Rauschen“) in seinem Porträt der „Generation Attac“, dass der Kampf für eine gerechtere Gesellschaft voll von Widersprüchen ist.

Als islamistische Terroristen ein Nobelhotel an der Ostsee überfallen und ein Blutbad anrichten, bewahrt nur der zynische Anlageberater Sebold (hölzern: Michael Epp) die Ruhe… Obwohl keine 80 Minuten lang, wirkt die Groteske zerdehnt. Einzig Uwe Preuss („Polizeiruf 110“) setzt als windiger Baulöwe witzige Akzente.

Ein Kindermörder und ein Wespennest sorgen für unbehagliche Sommerferien. Einmal im Jahr werden die besten Nachwuchsleistungen in der Reihe „Neues deutsches Kino“, die zum Programm des Filmfest München gehört, mit einem Förderpreis prämiert. Zu den Regisseu­ren, die in der Vergangenheit ausgezeichnet wurden, zählen unter anderem Tim Fehlbaum („Hell“), Jakob Lass („Love Steaks“) und Ralf Westhoff („Der letzte schöne Herbsttag“). 2017 ging der Preis an Sonja Maria Kröner für ihr Kinodebüt „Sommerhäuser“. Der Film spielt im Jahrhundertsommer 1976 im idyllischen Gemeinschaftsgarten einer Großfamilie. Eine Wespenplage und Medienberichte über ein spurlos verschwundenes Mädchen sorgen dafür, dass sich die Gemüter allmählich erhitzen. Während die kleine Inga vergeblich darauf hofft, dass ihr Vater doch noch zu ihrem Geburtstag kommt, eskaliert der Streit zwischen ihrer exzentrischen Mutter Gitti (Mavie Hörbiger) und Schwägerin Eva (Laura Tonke). Mit großer Beiläufigkeit hat Sonja Maria Kröner das Lebens­gefühl der ­Siebzigerjahre und die Befindlichkeit ihrer Figuren eingefangen. Das genau beobachtete und pointiert geschriebene Familienporträt besticht durch seine Unaufgeregtheit und gehört gerade deshalb zu den aufregendsten Debütfilmen seit Langem.

Verrückte Pubertät! Jugenddrama nach der Autobiografie von Benjamin Lebert. „Ich heiße Benjamin Lebert, bin 16 Jahre alt und ein Krüppel“, so stellt sich der Neue am ersten Tag im Internat Neuseelen vor. Vier Schulen hat der halbseitig gelähmte Benjamin (Robert Stadlober, „Sonnenallee“) schon verbraten und immer noch eine Sechs in Mathe. Nicht nur mit den Noten hat Benni zu kämpfen, auch mit den unsanften Ritualen der Mitschüler und seines Zimmergenossen Janosch (Tom Schilling, „Verschwende deine Jugend“). Irgendwo zwischen Kaltduschen und Wettwichsen erkämpft er sich dann doch seinen Platz in einer Clique, die nach Janoschs Meinung aus lauter Randgruppen besteht: „Fett, krüppelig, schweigend und dumm, da fahr’n die Weiber drauf ab.“ Zu blöd aber auch, dass sich Benni und Janosch ausgerechnet jetzt in dieselbe Mitschülerin, die resolute Malen (Oona-Devi Liebich), verknallen… Vergesst Hanni und Nanni! Im zarten Alter von 16 Jahren brachte Benjamin Lebert sein Internatsleben zu Papier. Dank origineller Besetzung wurde aus dem Bestseller ein klasse Film.

Tragikomödie nach dem „Skandalroman“ von Charlotte Roche. Ihre Hobbys sind „Ficken und Avocadobäume züchten“, und sie leidet, solange sie denken kann, an Hämorriden. Sich selbst versteht sie als ein „lebendes Muschihygiene-Selbstexperiment“: Die 18-jährige Helen (Carla Juri) rebelliert gegen den Sauberkeitszwang ihrer Mutter (Meret Becker) und gegen die Gesellschaft gleich mit. Nach einer missglückten Intimrasur landet Helen in der Klinik. Vom Krankenbett aus will sie ihre geschiedenen Eltern (Vater: Axel Milberg) wieder zusammenbringen… Die Story ist eine muntere Parade diverser Körperflüssigkeiten. Dennoch setzt der Film wie das Buch nicht auf verklemmten Voyeurismus, sondern auf lustvolle Grenzüberschreitungen wider den totalen Hygienewahn. Prüde werden bei der gelungenen Verfilmung des Bestsellers aber schreiend abschalten.