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La mejor colección de las grandes obras maestras clásicas de todos los tiempos.

Andris Nelsons comienza su concierto oficial de estreno como director principal de la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig con el estreno mundial de "Relieve para orquesta" de Steffen Schleiermacher. Baiba Skride actúa como solista en el Concierto para Violín.

La soprano Heidi Baumgartner y la pianista Asuka Tagami interpretan Suleika I, Op. 14 nº 1 D. 720 de Franz Schubert; 'Er ist's' de Mörike-Lieder de Hugo Wolf; Vermeer's gold de Bart Visman entre otras.

El 13 de abril de 2020 la pianista rusa Zlata Chochieva actuó en directo en el Pabellón Schinkel de Berlín El programa se abre con una selección de las Canciones sin palabras de Mendelssohn Op. 67/, nº 5 y 2 y los Estudios de Chopin Op. 10, nº 3 y 5, y Op. 25 nº 2, 6, 7 y 10. El programa continúa con el Vals Mephisto nº 2, S. 515 de Liszt, y cuatro piezas de Rachmaninoff: Canon en Mi menor, Preludio en Fa, Op. 2, 'Fragmentos' y 'Boceto oriental'. El recital se cierra con la Serenata de la Canzona Op. 38 nº 6 de Medtner.

Clips de música cinematográfica y clásicos de concierto con la actuación de artistas de gran proyección.

Wolfgang Gönnenwein dirige a la Orchester der Ludwigsburger Schloßfestspiele y el coro Süddeutscher Madrigalchor Stuttgart en una interpretación de la Sinfonía de los Salmos (1930) de Igor Stravinsky. Grabado en el festival Ludwigsburger Schloßfestspiele en 1988.

Andris Nelsons, junto a su esposa, la gran soprano Kristine Opolais, y la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig presentan un programa dedicado a Antonín Dvo¿ák, cantando las melodías que el compositor escondía en todas las capas de su música con colores cálidos y suaves.

Solo el gran número de grabaciones y monografías sobre el ciclo de canciones de Franz Schubert 'Winterreise' dan testimonio de su magnificencia. Aun así, los especialistas aún están indecisos sobre si esta obra en realidad es un ciclo de canciones.

La soprano Meredith Wohlgemuth interpreta "Shadowinnower" de los Dos poemas de Águeda Pizarro de Joseph Schwantner; "Erwartung" y "Erhebung" de los 4 Lieder, Op. 2 de Arnold Schoenberg; "Lied der Delphine" de Zwei Szenen aus dem Schauspiel "Lacrimas", D. 857.

Pocos teatros italianos son un punto de referencia absoluto de la cultura nacional y mundial, además de un pilar básico en la vida de una ciudad. Con estas credenciales presentamos el Teatro Regio en Turín, símbolo de la excelencia en la tradición operística nacional y prestigioso escenario de ópera, ballets, conciertos y musicales Todas ellas son producciones teatrales de profundo contenido. Esta reputación ha sido llevada con orgullo desde su inauguración en 1740. Descubra el teatro y todas sus magníficas producciones en un breve documental sobre el Teatro Regio de Turín.

Fabio Luisi dirige la Orquesta Sinfónica Nacional de Dinamarca en esta poderosa interpretación recogida durante las celebraciones del 150 aniversario del compositor nacional de Dinamarca, Carl Nielsen. Junto a la inescrutable ironía de la Sinfonía nº 6 de Nielsen, esta interpretación presenta a la mundialmente conocida pianista francesa Lise de la Salle como solista del Concierto para Piano nº 4 de Rachmaninov Este concierto, menos conocido, tuvo varias reescrituras a lo largo de la vida del compositor y se caracteriza por un cromatismo audaz y una calidad distintiva similar al jazz. Luisi y de la Salle tienen experiencia previa con esta pieza, habiéndola interpretado y grabado juntos. Esta interpretación fue grabada en el DR Koncerthuset en Copenhague, Dinamarca, en 2017.

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El clavecinista y director de orquesta checo Václav Luks y el renombrado conjunto barroco Collegium 1704 grabaron los seis Conciertos de Brandeburgo con instrumentos históricos. Los conciertos se basan en la forma del concerto grosso italiano.

YES Camerata (Young European String Camerata) y el violinista William Hagen interpretan el programa de concierto titulado "El sacerdote rojo y el tanguero". Grabado en la Academiezaal de Sint-Truiden, Bélgica en 2017. El programa incluye "Las cuatro estaciones" de Antonio Vivaldi (1679-1741) y Astór Piazzolla (1921-1992) "Las cuatro estaciones porteñas" en una transcripción de Leonid Desyatnikov Al dar el adjetivo porteño, que se refiere a los nacidos en Buenos Aires, Piazzolla ofrece una impresión de las cuatro estaciones en la capital argentina. La YES Camerata es un conjunto de cuerdas joven y vibrante que toca sin director. El joven violinista estadounidense William Hagen se convirtió en el tercer ganador del concurso Queen Elisabeth en 2015.

Del 28 de agosto al 6 de septiembre de 2015, el Festival de Música Antigua de Utrecht se centró en Inglaterra, mi Inglaterra. Basándose en el tema del festival, el presentador Lex Bohlmeijer guía al espectador en un documental dividido en dos partes.

En la iglesia de San Bartolomé de Dornheim, Alemania, donde Johann Sebastian Bach se casó con su primera esposa Maria Barbara, el renombrado violonchelista holandés Anner Bylsma interpreta la Suite para Violonchelo nº 5 en Do menor, BWV 1011 de Bach.

La serie de seis Conciertos de Brandeburgo de J.S. Bach es una de sus obras más conocidas. El compositor escribió la serie hacia 1711-1720 y dedicó los conciertos en 1721 a Christian Ludwig, Margrave de Brandeburgo Para celebrar su tricentenario en 2021, el clavecinista y director de orquesta checo Václav Luks y el renombrado conjunto barroco Collegium 1704 grabaron los seis Conciertos de Brandeburgo con instrumentos históricos. Los conciertos se basan en la forma del concerto grosso italiano, en el que un grupo de instrumentos solistas se enfrenta a un gran conjunto instrumental.

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"Un descenso en la vorágine" (1841) es un relato corto del escritor estadounidense Edgar Allan Basándose en esta historia, el compositor estadounidense Philipp Glass compuso una obra coral para el Australian Dance Theatre.

En una actuación de 2019 desde el Muziekgebouw de Eindhoven, Hartmut Haenchen dirige a la Philharmonie Zuidnederland en esta interpretación de la Sinfonía n° 7 de Anton Bruckner. El majestuoso tema de apertura del primer movimiento, de más de 20 minutos de duración, de la Sinfonía n° 7 de Bruckner presagia una obra trascendental La duda y la agitación que se sienten durante todo el Adagio, el segundo movimiento, y son, supuestamente, la respuesta de Bruckner a la noticia de la muerte de su ídolo, Richard Wagner.

El tenor franco-mexicano Rolando Villazón (1972), acompañado por la Orquesta Südwestdeutsche Kammerphilharmonie Konstanz, realiza un colorido recital de la Sala Philarmonie de Berlín. En este concierto, de 2006, Villazón interpreta varias arias de compositores de ópera italianos como Verdi, Rossini, Donizetti, Cilea y Mascagni. En el programa también incluye algunas obras francesas de Massenet, como O Souverain, ô juge, ô père de El Cid y Toute mon âme est là! Pourquoi me réveiller, ô souffle du printemps de "Werther" Mediante sus exclusivas actuaciones en las mejores casas de ópera y con orquestas de todo el mundo, Villazón se consagró como una de las estrellas más queridas del mundo de la música y uno de los principales tenores de nuestros días. The Times lo calificó como "el divo más encantador de la actualidad".

El pianista Mikhail Pletnev está acompañado por la Orquesta Nacional Rusa dirigida por Kirill Karabits en una interpretación del Concierto para Piano nº 2, Op. 22, de Saint-Saëns. En su estreno en 1868, la orquesta estaba dirigida por Anton Rubinstein, con el propio compositor al piano. Este concierto ha sido grabado en la Sociedad Filarmónica de Moscú y se abre con una interpretación del cuadro sinfónico 'Sueños' de Prokofiev. El concierto forma parte del Noveno Gran Festival de la Orquesta Nacional Rusa.

Conrad van Alphen dirige Sinfonia Rotterdam en una interpretación de la Sinfonía n. ° 35 en Re mayor, K. 385 de Wolfgang Amadeus Mozart, grabada en el Nieuwe Kerk, La Haya, en 2020. Van Alphen fundó Sinfonia Rotterdam en 2000. Bajo su apasionado liderazgo, esta orquesta se ha convertido en una de las orquestas más conocidas de Holanda. La Sinfonía núm. 35 de Mozart también se conoce como la "Sinfonía de Haffner" En 1782, la familia Haffner de Salzburgo encargó a Mozart que escribiera una nueva pieza con motivo del ennoblecimiento de Sigmund Haffner. Mozart estuvo de acuerdo, e inicialmente compuso una serenata antes de refundirla como sinfonía unos meses más tarde: la "Sinfonía de Haffner". Una de sus revisiones fue la adición de más instrumentos en el primer y último movimiento, lo que resultó en un sonido más completo. La sinfonía consta de cuatro movimientos: Allegro con spirito, Andante, Menuetto y Presto.

Durante veinte años, la Filarmónica de Berlín celebra su fundación en 1882 con un concierto en distintas ciudades europeas. En 2011 se llevó a cabo en el magnífico Teatro Real de Madrid. Bajo la batuta de Sir Simon Rattle la reconocida orquesta interpreta el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, la exuberante obra España de Emmanuel Chabrier y la dramática Sinfonía n° 2 de Sergei Rachmaninov Para la primera pieza, la orquesta se une al famoso guitarrista flamenco Cañizares, cuyo virtuosismo y sensibilidad están a la vista en este trabajo multifacético y sutil.

Leon Bernsdorf (1992, Alemania) intepreta Epithalam zu Eduard Reményis Vermählungsfeier (S129) y Grand Duo concertant sur la Romance de 'Le Marin' (S128) durante la semifinal II (música de cámara) del 11º Concurso Internacional de Piano Franz Liszt, celebrado en TivoliVredenburg, Utrecht 2017 El concurso presenta, desarrolla y promueve activamente talentos pianísticos de todo el mundo. Al hacerlo, se ha convertido en una de las puertas principales a la escena internacional de la música clásica profesional para jóvenes músicos. El Concurso Internacional de Piano Franz Liszt se fundó en 1986 en los Países Bajos y desde entonces se ha ganado la reputación de ser uno de los concursos de piano más prestigiosos de todo el mundo.

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Iván Fischer dirige a la Orquesta del Festival de Budapest en un emocionante programa de concierto compuesto por obras de J.S. Bach, Béla Bartók y Johannes Brahms.

El legendario pianista Vladimir Horowitz (1903-1989) obtuvo del propio compositor el primer comentario brillante sobre su interpretación del Tercer Concierto para Piano de Rachmaninoff. Cuando Rachmaninoff escuchó al joven pianista nacido en Kiev tocar su obra, poco después de la llegada de Horowitz a Nueva York en 1928, exclamó: "Se la tragó entera". Cincuenta años después, el 24 de septiembre de 1978, Horowitz electrizó a su público una vez más con esta monumental obra.

Barbara Hannigan dirige a la Orquesta de Cámara Mahler en un concierto grabado en el Festival de Lucerna de 2014. Hay pianistas que dirigen al tiempo que tocan y concertinos que dirigen la orquesta desde su pupitre del violín.

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El oro del Rin es el prólogo del ciclo del Anillo Wagner. Esta producción (2003) corresponde a la Ópera de Stuttgart, bajo la batuta de Lothar Zagrosek. Los solistas de esta velada son Wolfgang Probst, Motti Kastón, Bernhard Schneider, Robert Künzli, Esa Ruuttunen, Eberhard Francesco Lorenz y Roland Bracht Con una hermosa orquestación y un inigualable sentido de lo dramático, la primera ópera explica cómo las hijas del Rin llegaron a perder el oro y cómo cayó en manos de Alberich el nibelungo, Wotan, rey de los dioses y Fafner el gigante. Cada vez que cambia de manos, el Anillo confiere al portador una maldición y este patrón continuará hasta que sea devuelto a sus legítimos dueños, las hijas del Rin.

Daniel Barenboim (piano), Orquesta Filarmónica de Berlín, director: Claudio Abbado. Beethoven, Concierto para piano nº 5 en Mi bemol mayor Op. 73 "Emperador" - Brahms, Sinfonía nº 2 en Re mayor Op. 73 Los Europakonzert son una tradición de la FIlarmónica de Berlín desde 1991: Los músicos conmemoran el aniversario de la fundación de la orquesta el 1 de mayo de 1882, tocando en diferentes ciudades europeas. En esta ocasión el concierto fue grabado en el Teatro Estatal de Meiningen. La ciudad de Meiningen al sur de Turingia (Alemania Central) es una de las ciudades culturalmente más importantes de Alemania.

Este episodio presenta "Eine Alpensinfonie" (Una Sinfonía Alpina) de Richard Strauss (1864-1949). Extractos musicales interpretados por la Orquesta Sajona de la Staatskapelle de Dresden dirigida por Giuseppe Sinopoli. La Sinfonía Alpina de Strauss es una de sus más amplias obras no operísticas y era considerada por él mismo como su obra mejor escrita en términos de orquestación. A pesar de su título, no se trata de una sinfonía en el término generalmente aceptado de la esta forma musical Es un Poema Sinfónico, forma en la que el compositor se especializó a lo largo de más de veinte años de su carrera. El autor alemán y especialista en Strauss Habakuk Traber explica este poema sinfónico y su intrahistoria: la vida humana con su alegría, su miedo y su gloria, comenzando y finalizando en la oscuridad.

El programa se presenta con un breve documental sobre "Pélleas et Mélisande" de Schönberg, basado en un texto de Claudio Abbado. Cada tema musical se relaciona con un color especial que aparece en pantalla. Lo realmente notable de las interpretaciones de Mahler llevadas a cabo por Abbado es que su impacto no se ha debido a ninguna sutileza extraordinaria o a la extrema sofisticación Junto con la orquesta juvenil más importante del mundo, Joven Orquesta Gustav Mahler (GMJO), Abbado interpreta la Sinfonía nº 4 de Mahler y Pélleas et Mélisande de Schönberg, Op. 5. La Joven Orquesta Gustav Mahler fue fundada en Viena en 1986, por iniciativa de Abbado. El alto nivel de calidad artística de la orquesta y su éxito internacional han llevado a importantes directores y solistas a trabajar con este conjunto.

El contratenor Nils Wanderer (Alemania, 1993) interpreta "Stille amare" de Tolomeo de George Frideric Handel; "I know a bank" de El sueño de una noche de verano de Benjamin Britten; y "Oblivion soave" de L'incoronazione di Poppea de Claudio Monteverdi.

Roberto Prosseda (1975) interpreta la Sonata para Piano nº 5 de Mozart (KV. 283) y cuatro Impromptus Op. 90 de Franz Schubert. La actuación termina con la técnicamente exigente Balada nº 4, Op. 52 de Chopin. Prosseda es particularmente notable por sus interpretaciones de obras recientemente descubiertas de Mendelssohn y ha grabado una serie de nueve CD para Decca de las obras para piano de Mendelssohn Desde 2012, Prosseda también da conferencias-conciertos con el robot pianista TeoTronico, con conciertos educativos o familiares, para demostrar las diferencias entre una producción literal de música y la interpretación humana.

Jeffrey Tate dirige a la Orquesta de Cámara Inglesa en una interpretación de la Sinfonía nº 36 "Linz" de W.A. Mozart (K. 425). La grabación está dirigida por János Darvas. Mozart compuso la obra en 1783, durante su corta estancia en la ciudad austriaca de Linz, de camino a casa entre Viena a Salzburgo. La sinfonía fue escrita en un corto lapso de tiempo, solo cuatro días, para ser interpretada en un concierto local El estreno tuvo lugar el 4 de noviembre y se estrenó en Viena al año siguiente. La introducción de trompetas y percusión del segundo movimiento es una inusual característica de esta pieza. El Presto final contiene algunos pasajes contrapuntísticos para contrastar una textura general homofónica.

Sir Simon Rattle dirige la Filarmónica de Berlín en la edición 2016 del Concierto Europeo. Esta vez, la elección ha recaído en la hermosa iglesia barroca de Røros, un pueblo minero noruego cuyo pintoresco casco antiguo intacto lo ha convertido en Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO. El talentoso violinista noruego Vilde Frang es el solista principal del Concierto para Violín de Mendelssohn, Op. 64, que toca con calidez, elegancia y un virtuosismo sin esfuerzo aparente.

Reconstrucción del legendario concierto conmemorativo realizado en la Abadía de Westminster con ocasión del 25 Aniversario de la muerte de Georg Frideric Händel. Grabado en 2009 en la Marktkirche de Halle, lugar de nacimiento del compositor. En esta impresionante iglesia tardogótica de cuatro torres, donde predicó Martín Lutero, Händel fue bautizado y el órgano fue inaugurado por Johann Sebastian Bach. Con The English Concert, Orquesta del Festival Händel de Halle, Coro de la Radio MDR, Madrigal Singers de Halle, Coro del Festival Händel, Coro de la Ópera de Halle; director: Howard Arman. El concierto presenta los "hits" espirituales de Händel como "Zadok the Priest", Te Deum de Dettingen, Himno para el Funeral de la Reina Carolina, Himno de Chandos "O sing unto the Lord a new song" y extractos de los oratorios "Saul", "Esther" e "Israel en Egipto" así como el Te Deum de Utrecht.

La mezzosoprano Valerie Eickhoff (Alemania, 1996) interpreta 'Es ist vollbracht' de la Pasión según San Juan, BWV 245 de J.S. Bach; 'Non so più' de Las bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart; y 'Una voce poco fa' de El barbero de Sevilla de Gioachino Rossini.

La artista nacida en Azerbaiyán, Seljan Nasibli, se mudó a Inglaterra a una edad temprana, donde la animaron a aprender música. Aunque Nasibli eligió cantar jazz, sus profesores de Oxford percibieron una tendencia operística en su voz.

El ciclo "Io suono italiano" (Yo soy italiano) consta de seis conciertos dedicados a la música de compositores italianos, interpretados por músicos italianos con instrumentos italianos. Los programas de los conciertos abarcan cuatro siglos de música.

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El director alemán Christian Zacharias dirige a la Orquesta Nacional de Lille en un programa dedicado a Robert Schumann.

Los solistas de la Orquesta del Festival de Lucerna presentan dos septetos en este entretenido concierto de 2020, grabado en el Centro de Cultura y Congresos de Lucerna (KKL), Suiza. El concierto se abre con el Divertimento nº 11 en Re mayor, K. 251 de Wolfgang Amadeus Mozart, también conocido como "Nannerl-Septet". El compositor escribió la obra en 1776, probablemente con motivo de la onomástica de su hermana Maria Anna, apodada "Nannerl". El septeto está compuesto para oboe, dos trompas, dos violines, viola y contrabajo. El programa continúa con el Septeto en Mi bemol mayor, Op. 20 de Ludwig van Beethoven, para clarinete, trompa, fagot, violín, viola, violonchelo y contrabajo. Escrita en 1799, la obra alcanzó gran popularidad en vida del compositor. Aparecieron muchos arreglos del septeto para diversos conjuntos instrumentales, como para dos guitarras y piano a cuatro manos, pero también un trío para clarinete (o violín), violonchelo y piano, arreglado por el propio Beethoven.

En este documental, dividido en seis episodios, sobre Heitor Villa-Lobos, la directora Liloye Boubli lleva a los espectadores a un viaje por la vida y la obra de la leyenda brasileña de la música clásica. El compositor, director de orquesta, violonchelista y guitarrista clásico nació en 1887 en Río de Janeiro, Brasil. Creció en medio de los inmensos cambios sociales que vivía Brasil en aquella época -revolución social y modernización, abolición de la esclavitud en 1888- y se convirtió en uno de los compositores sudamericanos más conocidos de todos los tiempos. En este primer episodio de la serie, los músicos brasileños hablan de la importancia de la obra de Villa-Lobos en su propio desarrollo artístico, así como de la estrecha conexión que el compositor sentía con su país natal.

La Orquesta Sinfónica de Lucerna, bajo la dirección de Neeme Järvi, presenta el estreno mundial del nuevo Concierto para Violonchelo, Piano y Orquesta de Rodion Shchedrin. Los solistas son Martha Argerich (piano) y Mischa Maisky (violonchelo). El programa del concierto incluye el Scherzo capriccioso en Re bemol mayor Op. 66, B 131 de Dvorák, el Doble Concierto "Ofrenda Romántica" de Shchedrin, la Sonata para Piano y Violonchelo en La de Franck y la Sinfonía nº 9, Op. 70 de Shostakovich Grabado el 9 de febrero de 2011 en el Centro de Cultura y Congresos de Lucerna (KKL). La Orquesta Sinfónica de Lucerna es la orquesta residente del KKL de Lucerna. La LSO, la orquesta sinfónica más antigua de Suiza, se ha ganado un prestigio internacional que va mucho más allá de su lugar de nacimiento y sede.

Este concierto puede decirse que es una reunión de gigantes musicales: Manfred Honeck dirige a la Filarmónica de Berlín, mientras que el violonchelista Yo-Yo Ma es el solista. El éxito está garantizado cuando estos artistas suben al escenario, en esta ocasión en el Concierto de Pascua 2016 en la Sala de Festivales de Baden-Baden. Honeck, director musical de la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, hizo su exitoso debut con la Filarmónica de Berlín en 2013. Yo-Yo Ma ha tocado regularmente con la orquesta desde 1978 El concierto se abre con la Obertura Trágica de Brahms, Op. 81, seguido por el Concierto para Violonchelo, Op. 129 de Schumann. Finaliza el concierto con la interpretación de la Sinfonía nº 6 de Chaikovsky "Patética". El Concierto para Violonchelo de Schumann nunca llegó a interpretarse en vida del compositor. Por otra parte, Chaikovsky murió tan sólo nueve días después del estreno de su Sexta Sinfonía.

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Al celebrar su 75 cumpleaños con un programa de Stravinsky, Hummel y Beethoven, "todo sobre Mariss Jansons irradia alegría y soberanía", escribió Süddeutsche Zeitung. Este emocionante y variado concierto de enero de 2018 con Jansons y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera demuestra la estrecha relación que se ha desarrollado entre ellos durante los últimos 15 años. La Sinfonía en tres movimientos de Stravinsky se escribió en 1942-45, inspirada en parte por la Segunda Guerra Mundial y las "imágenes abominables" de la guerra que vería en las imágenes de los noticiarios. A su manera muy diferente, el Concierto para trompeta de Johann Nepomuk Hummel también brilla.

La Orquesta Filarmónica Nacional de Rusia se une al aclamado pianista ruso Boris Berezovsky en una interpretación de obras de Rachmaninov y George Gershwin. Konstantin Khvatynets dirige este concierto, filmado en la Sala de Conciertos Chaikovsky de Moscú. El programa incluye Rhapsody in Blue de George Gershwin y Rapsodia sobre un tema de Paganini de Rachmaninov. El concierto está producido por la Sociedad Filarmónica de Moscú, que el compositor nacido en San Petersburgo Dmitri Shostakovich describió una vez como institución con un papel importante "en el desarrollo de la vida musical [en Rusia] Es una especie de universidad a la que asisten millones de amantes de la música y miles de músicos". La Sociedad Filarmónica de Moscú fue fundada en 1922 por el entonces Comisario de Cultura, Anatoly Lunacharsky, y con el paso de los años se ha convertido en Rusia en la institución líder en organización de conciertos.

Usando la banda sonora completa del espectáculo filmado en vivo en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, durante la primera etapa de la gira mundial de 2011, esta impresionante actuación captura el arte del ballet sobre hielo (Ice Dance) y permite al espectador maravillarse realmente con las habilidades de las estrellas del patinaje Magníficos escenarios, diseño de iluminación, la dirección de Tony Mercer y la hermosa música de Chaikovsky, especialmente interpretada por la Orquesta Sinfónica de Manchester dirigida por Tim A. Duncan, junto con un elenco de 26 patinadores, incluidos Vadim Yarkov y Olga Sharutenko (Dancing on Ice), se combinan para crear una producción muy especial.

El Cuarteto Radamés Gnattali interpreta el Cuarteto de Cuerda nº 6 de Heitor Villa-Lobos. El cuarteto, formado por Carla Rincón (violín), Francisco Roa (violín), Fernando Thebaldi (viola) y Hugo Pilger (violonchelo), se fundó en 2006.

El director estadounidense Leonard Slatkin dirige a la Orquesta Nacional de Lyon en un concierto grabado en el Auditorio de Lyon en 2014. El concierto se abre con la Circus Ouverture de William Bolcom, compuesta especialmente para el 70º cumpleaños de Slatkin.

El músico y compositor francés Pierre Boulez está considerado como una de las figuras más influyentes de la música del siglo XX. En el documental 'Pierre Boulez - Una vida de música' (2017), Reiner E. Moritz crea un retrato personal del joven e impaciente artista.

Jan Hugo (1991, Sudáfrica) interpreta Die drei Zigeuner (S383), Die Zelle in Nonnenwerth (S382bis) y La lugubre gondola (S134bis) durante la semifinal II (música de cámara) del 11º Concurso Internacional de Piano Franz Liszt, celebrado en TivoliVredenburg, Utrecht 2017 El concurso presenta, desarrolla y promueve activamente talentos pianísticos de todo el mundo. Al hacerlo, se ha convertido en una de las puertas principales a la escena internacional de la música clásica profesional para jóvenes músicos. El Concurso Internacional de Piano Franz Liszt se fundó en 1986 en los Países Bajos y desde entonces se ha ganado la reputación de ser uno de los concursos de piano más prestigiosos de todo el mundo.

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En Buenos Aires, el año 2012 se inauguró con un programa musical lleno de ritmos de tango y música folclórica argentina, grabado en el famoso salón de baile El Palacio. Este concierto festivo comienza con una actuación de tango de la pareja de baile Eduardo y Gloria, acompañados por el reconocido conjunto Café de los Maestros. Uno de los puntos fuertes del concierto es la actuación del bandoneonista Rodolfo Mederos y su Trío.

Les Dissonances es un colectivo de artistas fundado por el violinista David Grimal en 2004. Este conjunto sin director está formado por músicos de las más prestigiosas orquestas europeas, solistas internacionales y jóvenes talentos.

La Casco Phil-Orquesta de Música de Cámara de Bélgica, dirigida por Benjamin Haemhouts, interpreta la Sinfonía de Cámara Op. 110a de Shostakovich. La obra es una transcripción de Rudolf Barshai del Cuarteto de Cuerda nº 8 de Shostakovich, que compuso en solo tres días (del 12 al 14 de julio de 1960) La obra se basa en piezas de Shostakovich, como las Sinfonías nº 1 y 5, y un tema judío del Trío para Piano nº 2. Además, contiene melodías del primer Concierto para Violonchelo y de la ópera Lady MacBeth. Grabado en el Centro Elisabeth de Amberes, Bélgica.

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El compositor francés Guillaume Connesson (*1970) está creando una impresionante obra musical, a la que ha añadido recientemente una ópera: "Les bains macabres". Para esta ópera romántico-contemporánea de suspense ha trabajado en estrecha colaboración con el libretista Olivier Bleys (*1970), un autor francés de éxito con decenas de novelas en su haber. El resultado es una narración enigmática con banda sonora de cine negro sobre los macabros "Bains Terminus", de donde los clientes enfermos que van a tomar las aguas nunca regresan Cuando la policía de las termas investiga sus misteriosas muertes, los reinos de la vida y la muerte resultan no estar tan separados como se esperaba. En esta producción, de febrero de 2020, dirigida por Florent Siaud, la soprano Sandrine Buendia interpreta el papel de Célia y el barítono Romain Dayez el de Mathéo. El director de orquesta Arie van Beek dirige a la Orchestre des Frivolités Parisiennes.

El 27 de enero de 2006, el virtuoso pianista chino Lang Lang celebró el cumpleaños de WA Mozart con una interpretación del Concierto para piano n. ° 24 en la Sala de Conciertos de la Ciudad Prohibida de Beijing con la Orquesta Filarmónica de China dirigida por Long Yu.

Este documental de Mark Perna muestra las acciones de formación y crecimiento profesional de los cantantes de ópera, la promoción y valorización de la oferta cultural de la ciudad y provincia de Módena y el mantenimiento y desarrollo de la tradición musical modenesa.

Andris Nelsons, junto a su esposa, la gran soprano Kristine Opolais, y la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig presentan un programa dedicado a Antonin Dvořák, cantando las melodías que el compositor escondía en todas las capas de su música con colores cálidos y suaves.

La soprano Isabel Weller y la pianista Yuriko Watanabe interpretan Nuit d'étoiles, L. 2, y Mandoline, L. 43 de Claude Debussy; Piercing eyes, Hob. XXVIa nº 35 de Haydn; 'Die Mainacht' de Vier Gesänge, Op. 43 de Johannes Brahms.

Después de grabar las 32 sonatas para piano de Beethoven en conmemoración del 250 aniversario del nacimiento del compositor, el célebre pianista italiano Riccardo Schwartz decidió grabar obras para piano solo de Robert Schumann.

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Mozart no sólo tuvo mala suerte en Mannheim, sino que tampoco logró su ambición de convertirse en compositor de la corte. La joven Antonia Lützow, para quien escribió su Concierto para Piano n° 8, no fue una acertada intérprete, sin embargo en su simplicidad este concierto es a veces sublime. Christian Zacharias interpreta el Concierto para Piano nº 8, KV 246 de Mozart, acompañado por la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart dirigida por Gianluigi Gelmetti. El concierto tuvo lugar en el palacio Schwetzingen, donde la corte del príncipe elector de Mannheim pasaba los veranos.

La serie de seis Conciertos de Brandeburgo de J.S. Bach es una de sus obras más conocidas. El compositor escribió la serie hacia 1711-1720 y dedicó los conciertos en 1721 a Christian Ludwig, Margrave de Brandeburgo Para celebrar su tricentenario en 2021, el clavecinista y director de orquesta checo Václav Luks y el renombrado conjunto barroco Collegium 1704 grabaron los seis Conciertos de Brandeburgo con instrumentos históricos. Los conciertos se basan en la forma del concerto grosso italiano, en el que un grupo de instrumentos solistas se enfrenta a un gran conjunto instrumental.

El Mesías (HWV 56) de Georg Frederich Händel, también conocido como "Un nuevo oratorio sagrado", cuenta la vida y sufrimiento de Cristo. Esta es una de las obras más conocidas de Händel, que tardó sólo tres semanas en componer, con su famoso "Aleluya". La obra obtuvo una inmensa popularidad desde su estreno en Dublín en 1742 Esta actuación del conjunto neerlandés Ribattuta Musica bajo la dirección de Dick Duijst se rodó en la gran iglesia de la ciudad de Ermelo, Holanda, en 2016. Las solistas son Bernadeta Astari (soprano), Rosina Fabius (viola), Oscar Verhaar (contratenor) Satriya Krisna (tenor) y Hans Voschezang (bajo). Ribattuta Musica es un conjunto profesional que ofrece interpretaciones históricas basadas en las prácticas musicales en la época de los compositores.

El tenor Ilja Aksionov y el pianista Gustas Raudonius interpretan Het goud van Vermeer, de Bart Visman; 'As I lay in the early sun' de Oh fair to see, Op. 13b de Gerald Finzi; Extase, de Henri Duparc; Paysage sentimental, L. 55 de Claude Debussy.

Aunque el gran compositor italiano Giuseppe Verdi se postuló sin éxito para estudiar en el Conservatorio de Milán, esta reconocida escuela de música finalmente recibió su nombre. Hoy, el 'Conservatorio Giuseppe Verdi' cuenta con numerosos músicos de éxito entre sus antiguos alumnos: desde Giacomo Puccini, Alfredo Catalani, Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Luigi Einaudi y Daniele Gatti, hasta Gianandrea Noseda El aclamado director Noseda (* 1964) es uno de los directores más importantes de su generación. Recientemente, impartió una clase magistral de dirección en su alma mater para estudiantes prometedores de todo el mundo. Durante tres días, Noseda unió fuerzas con un grupo de estudiantes cuidadosamente seleccionados para trabajar en un variado programa de conciertos. Este documental muestra a estos jóvenes y talentosos músicos ensayando composiciones de Mozart, Tchaikovsky y Stravinsky bajo la entusiasta guía del propio maestro Gianandrea Noseda.

En esta interpretación dentro de la edición del 25 aniversario del Festival de Verbier, Seong-Jin Cho rinde homenaje a Debussy con motivo del centenario de la muerte del compositor francés. La refinada paleta de colores de Cho y su excelente dominio técnico son perfectos para revelar la sutil invención armónica de las imágenes El Fantasiestücke, Op.12 de Schumann, rara vez aparece en los programas de concierto. Este ciclo de media hora es un desafío para el artista que tiene que demostrar una extrema versatilidad de estados de ánimo que van desde el oscuro "Des Abends", el "In der Nacht" lleno de angustia, hasta el virtuoso "Traumeswirren". Con el Op.58 de Chopin, Cho muestra su habilidad en forma de gran sonata y su afinidad por el compositor que le valió la distinción del Primer Premio del Concurso Chopin 2015. Grabado en la edición de 2018 del Festival de Verbier, en Suiza.

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Capillas musicales españolas y flamencas caracterizaron la práctica musical en las cortes de Carlos V y Felipe II. Pero, ¿cómo sonaría Josquin en la tradición española, con cantantes doblados por instrumentos de viento? ¿Y cómo sonaría Josquin junto a la música de su admirador Guerrero? Música Temprana, que consiste en un capilla (de cantantes) y ministriles altos (instrumentos de viento), yuxtapone la Missa Hercules Dux Ferrariae de Josquin y la música de Morales y Guerrero.

Este documental de Maria Stodtmeier, filmado en Corea del Norte y Corea del Sur, explora si la música puede superar las fronteras de un país dividido. Hay una figura de las dos Coreas cuya destacada biografía constituye en sí misma un puente entre ambos mundos: el compositor coreano Isang Yun, una de las pocas personas reconocidas en ambos lados. La película traza el curso de una vida que ha sido interpretada de diferentes maneras Examina los mundos de la música norcoreana y surcoreana y, de este modo, lleva al espectador a un apasionante viaje a través de dos sistemas políticos que Isang Yun pasó su vida tratando de reconciliar.

Fabio Luisi dirige la Orquesta Sinfónica Nacional de Dinamarca en esta poderosa interpretación recogida durante las celebraciones del 150 aniversario del compositor nacional de Dinamarca, Carl Nielsen. Junto a la inescrutable ironía de la Sinfonía nº 6 de Nielsen, esta interpretación presenta a la mundialmente conocida pianista francesa Lise de la Salle como solista del Concierto para Piano nº 4 de Rachmaninov. Este concierto, menos conocido, tuvo varias reescrituras a lo largo de la vida del compositor y se caracteriza por un cromatismo audaz y una calidad distintiva similar al jazz. Luisi y de la Salle tienen experiencia previa con esta pieza, habiéndola interpretado y grabado juntos. Esta interpretación fue grabada en el DR Koncerthuset en Copenhague, Dinamarca, en 2017.

El aclamado cazatalentos de la música clásica Antonio Mormone (1930-2017) sigue vivo dando nombre al Premio Internazionale Antonio Mormone (PIAM), otorgado al ganador del concurso de música italiano así denominado. La primera edición de este concurso, que se celebró en varias sedes de Milán entre 2019 y 2021, estuvo dedicada al piano En el marco de este concurso, Piotr Pawlak (Polonia, 1998) interpreta el Preludio, Coral y Fuga en Si menor, de César Franck; la Pavane pour une infant défunte, de Maurice Ravel; y la Sonata nº 4 en Do menor, Op. 29 de Sergei Prokofiev. Como bis, Pawlak interpreta el Preludio y Fuga en Do mayor, BWV 846 de J.S. Bach; la fuga final de la Passacaglia en Si menor, de Leopold Godowsky; y el Etude en Do sostenido menor, Op. 10 nº 4 de Frédéric Chopin. Grabado en el Auditorio Giorgio Gaber de Milán, en noviembre de 2019.

La soprano Erika Baikoff (Estados Unidos, 1994) y el pianista Gary Beecher (Irlanda, 1993) interpretan 'Suleika I, Was bedeutet die Bewegung', Op. 14 nº 1 (D. 720), Die Blumensprache, Op. 173 nº 5 (D. 519) y, Die Gebüsche, D. 646 de Franz Schubert; 'Lied vom Winde' y 'Der Knabe und das Immlein' de los Mörike-Lieder, de Hugo Wolf; 'Fleur jetée' de las Quatre melodies Op. 39, de Gabriel Fauré; 'C' de Deux poèmes de Louis Aragon, FP 122 de Francis Poulenc; 'Les lilas qui avaient fleuri' de Clairières dans le ciel, de Lili Boulanger; 'Oranje may-lied', de Johanna Bordewijk-Roepman; y 'Eti letniye nochi' (Estas noches de verano) de Doce romances, Op. 14 de Sergei Rachmaninoff, durante la ronda final del Concurso Vocal Internacional 2019 - Lied Duo. Grabado en el Theater aan de Parade en 's-Hertogenbosch, Países Bajos.

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El oro del Rin es el prólogo del ciclo del Anillo Wagner. Esta producción (2003) corresponde a la Ópera de Stuttgart, bajo la batuta de Lothar Zagrosek. Los solistas de esta velada son Wolfgang Probst, Motti Kastón, Bernhard Schneider, Robert Künzli, Esa Ruuttunen, Eberhard Francesco Lorenz y Roland Bracht Con una hermosa orquestación y un inigualable sentido de lo dramático, la primera ópera explica cómo las hijas del Rin llegaron a perder el oro y cómo cayó en manos de Alberich el nibelungo, Wotan, rey de los dioses y Fafner el gigante. Cada vez que cambia de manos, el Anillo confiere al portador una maldición y este patrón continuará hasta que sea devuelto a sus legítimos dueños, las hijas del Rin.

Hannu Lintu dirige a la Orquesta Gulbenkian en un programa de concierto con sabor finlandés, ya que el concierto cuenta con Cantus Articus, Op. 61 de Einojuhani Rautavaara y la Sinfonía nº 2 de Jean Sibelius. Además, Daniil Trifonov (1991) es solista estrella del Concierto para Piano de Schumann, Op. 54, que fue estrenado en 1841 por Clara Wieck, esposa del compositor Trifonov saltó a la fama después de ganar premios tan importantes como el Chaikovsky de Moscú, y el Concurso Internacional de Piano Chopin de Varsovia. Trifonov ha sido llamado "posiblemente el líder virtuoso clásico de la actualidad" y "sin lugar a dudas el pianista más asombroso de nuestra era". Este concierto se grabó en el Gran Auditorio de la Fundación Calouste Gulbenkian de Lisboa en 2018.

En este exquisito concierto de 2016 de la Sala de Conciertos Chaikovsky de Moscú, la Orquesta Nacional Rusa y el pianista estrella Boris Berezovsky están dirigidos por Mikhail Pletnev en una interpretación de obras de Nikolai Rimsky-Korsakov. Ganador del Concurso Internacional Chaikovsky de 1990 en Moscú, Berezovsky interpreta las obras de Rimsky-Korsakov con un poder virtuoso. El programa presenta la Suite para Orquesta "El cuento de la ciudad invisible de Kitezh y la doncella Fevroniya", así como "El cuento del zar Saltan" Imágenes Musicales para Orquesta. Está producido por la Sociedad Filarmónica de Moscú, que el compositor nacido en San Petersburgo Dmitri Shostakovich describió una vez como institución con un papel importante "en el desarrollo de la vida musical [en Rusia].

Alvaro Siviero es el solista del Concierto para Piano de Grieg. Conrad van Alphen dirige a la orquesta Sinfonia Rotterdam. Interpretación grabada en De Doelen, Rotterdam en 2018. Siviero cierra su actuación con 'Dansa do Índio Branco' de Villa-Lobos. El Concierto para Piano de Grieg, Op. 16, compuesto en 1868, fue el único concierto completado por el compositor. Es una de sus obras más populares y se encuentra también entre los más populares de todos los conciertos para piano. Es la primera obra importante del compositor, escrita en Søllerød, Dinamarca, cuendo Grieg tenía 24 años.

El documental 'Voces celestiales - El legado de Farinelli' (2012) nos cuenta la historia de los castrados en la música: cantantes masculinos que eran castrados a una edad temprana para preservar su alto rango vocal, una práctica cruel que estuvo vigente.

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En La Grande-Duchesse de Gérolstein por Jacques Offenbach. Los autores de esta ópera cómica se burlan de la guerra en el umbral de Francia. La acusación contra los poderes, el ejército y la nobleza aparece pero, para satisfacer la censura, está hábilmente camuflada por los grotescos trajes de un ducado imaginario.

La Orquesta Sinfónica de Lucerna, bajo la dirección de Neeme Järvi, presenta el estreno mundial del nuevo Concierto para Violonchelo, Piano y Orquesta de Rodion Shchedrin. Los solistas son Martha Argerich (piano) y Mischa Maisky (violonchelo). El programa del concierto incluye el Scherzo capriccioso en Re bemol mayor Op. 66, B 131 de Dvorák, el Doble Concierto "Ofrenda Romántica" de Shchedrin, la Sonata para Piano y Violonchelo en La de Franck y la Sinfonía nº 9, Op. 70 de Shostakovich. Grabado el 9 de febrero de 2011 en el Centro de Cultura y Congresos de Lucerna (KKL). La Orquesta Sinfónica de Lucerna es la orquesta residente del KKL de Lucerna. La LSO, la orquesta sinfónica más antigua de Suiza, se ha ganado un prestigio internacional que va mucho más allá de su lugar de nacimiento y sede.

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Basada en una historia de William Shakespeare, el compositor italiano Giuseppe Verdi escribió la ópera Otelo. El director de escena David Alden crea su versión de esta tragedia para el Teatro Real de Madrid. Renato Palumbo dirige a la Orquesta y Coro del Teatro Real. Con Gregory Kunde, Ermonela Jaho y George Petean. Otelo, el gobernador veneciano de Chipre, regresa a la isla después de una campaña victoriosa. Yago, su alférez, se siente rechazado por el ascenso de Casio a capitán y busca vengarse de Otelo Después de urdir una trama para que Casio sea despedido, Yago hace creer a Otelo que su esposa Desdémona está teniendo una aventura con Casio. Otelo decide matarla. Por la noche, la despierta con un beso y le pide que admita que ella lo ha traicionado. Aunque intenta en vano convencerlo de su inocencia, Otelo la estrangula. Emilia entonces revela la trama de Yago. Atrapado por la culpa, Otelo hunde una daga en su corazón.

Pierre Boulez dirige a la orquesta y coros de la Ópera Estatal de Berlín y la orquesta de la Staatskapelle Berlin en una interpretación de la Sinfonía nº 2 de Gustav Mahler. Este concierto forma parte de una serie de eventos que celebran el 80º cumpleaños del director.

En el episodio 2 de Inglaterra, mi Inglaterra, René de Kam (del Ayuntamiento de Utrecht) profundiza en el pasado anglicista de la ciudad de Utrecht. El espectador conocerá a diferentes músicos del festival como Benjamin Bagby, Skip Sempé y The Newcastle Kingsmen.

Bernard Haitink dirige a la Filarmónica de Berlín en el Festival de Pascua de Baden-Baden, en 2015. En el programa la Sinfonía nº 6 de Beethoven y el Concierto para Violín, Op. 61. La galardonada Isabelle Faust actúa como solista, y demuestra en sus grabaciones con Claudio Abbado que siempre es una de las mejores opciones cuando se trata de escuchar esta obra maestra. Beethoven compuso su Sinfonía nº 6 entre 1802 y 1808. Llamada "Sinfonía Pastoral" esta pieza es uno de los pocos ejemplos de música programática del compositor alemán. A diferencia de otras sinfonías de Beethoven, esta pieza no tiene cuatro sino cinco movimientos, cada uno con un título programático.

La mezzosoprano Valerie Eickhoff (Alemania, 1996) interpreta 'Es ist vollbracht' de la Pasión según San Juan, BWV 245 de J.S. Bach; 'Non so più' de Las bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart; y 'Una voce poco fa' de El barbero de Sevilla de Gioachino Rossini.

Roberto Prosseda (1975) interpreta la Sonata para Piano nº 5 de Mozart (KV. 283) y cuatro Impromptus Op. 90 de Franz Schubert. La actuación termina con la técnicamente exigente Balada nº 4, Op. 52 de Chopin. Prosseda es particularmente notable por sus interpretaciones de obras recientemente descubiertas de Mendelssohn y ha grabado una serie de nueve CD para Decca de las obras para piano de Mendelssohn. Desde 2012, Prosseda también da conferencias-conciertos con el robot pianista TeoTronico, con conciertos educativos o familiares, para demostrar las diferencias entre una producción literal de música y la interpretación humana.

El grupo German Brass, uno de los más reputados conjuntos de metales de la escena internacional, interpreta un concierto dedicado a obras de Bach desde la Iglesia de Santo Tomás de Leipzig.

Marin Alsop dirige a la Orquesta Britten-Pears en una interpretación de "Ma mère l'Oye" (Mamá Oca) de Maurice Ravel. Esta interpretación tuvo lugar en el Snape Maltings Concert Hall, Snape Bridge en el Reino Unido en 2017. Esta suite orquestal de cinco partes fue originalmente un dúo de piano, en 1910, pero el compositor orquestó la obra un año después. Ravel originalmente compuso la obra como un dúo de piano para los dos hijos del escultor polaco Gobeski y dedicó la obra a cuatro manos a los niños.

La película Jaroussky canta Bach & Telemann es un retrato de un vocalista muy especial, y de dos compositores excepcionales. Cuando Philippe Jaroussky, cuya voz angelical parece casi intemporal, sin pertenecer a ninguna época o década, canta obras de Telemann y Bach se hace evidente que la fuerza emocional y el poder purificador de su música no han disminuido en absoluto con los siglos. Las obras interpretadas en esta película son Jesus liegt in letzten Zügen, Sinfonia de la Pasión de Brockes, y la Cantata Der am Ölberg zagende Jesus, todas ellas obras de Telemann; y las Cantatas Ich hatte viel Bekümmernis, y Ich habe genug, de Bach.

El contratenor Nils Wanderer (Alemania, 1993) interpreta "Stille amare" de Tolomeo de George Frideric Handel; "I know a bank" de El sueño de una noche de verano de Benjamin Britten; y "Oblivion soave" de L'incoronazione di Poppea de Claudio Monteverdi.

En este documental, dividido en seis episodios, sobre Heitor Villa-Lobos, la directora Liloye Boubli lleva a los espectadores a un viaje por la vida y la obra de la leyenda brasileña de la música clásica. El compositor, director de orquesta, violonchelista y guitarrista clásico nació en 1887 en Río de Janeiro, Brasil. Creció en medio de los inmensos cambios sociales que vivía Brasil en aquella época -revolución social y modernización, abolición de la esclavitud en 1888- y se convirtió en uno de los compositores sudamericanos más conocidos de todos los tiempos. El tercer episodio de esta serie explora la inspiración de Villa-Lobos en la música clásica francesa y el Romanticismo.

En 1722, cuando Johann Sebastian Bach vivía en Köthen, Alemania, publicó un libro de preludios y fugas en las 24 tonalidades. Esta colección se conoció como El clave bien temperado, Libro I, BWV 846-869. Aproximadamente dos décadas más tarde, Bach compiló un segundo libro en Leipzig, que se conoció como El clave bien temperado, Libro II, BWV 870-893. Bach destinó estas piezas al teclado, que incluye el clavecín, el clavicordio y el órgano A pesar de esta falta de claridad, estas piezas son consideradas como algunas de las obras más importantes en la historia de la música clásica occidental. En este programa, Joanna MacGregor interpreta los Preludios y Fugas nº 13 a 24 (BWV 858-869) del Libro I de El clave bien temperado, de Bach, grabado en la Palau Güell en Barcelona, España, en 2010.

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¿Cómo podemos describir la íntima conexión entre un instrumento y su intérprete? El violinista de renombre mundial Frank Peter Zimmerman se refiere a su Stradivarius "Lady Inchiquin" de 1711 como el "amor de su vida", pero ¿qué hace falta para que un trozo de madera alcance tal estatus reverencial Después de tener que devolver su amado instrumento, que era propiedad de West LB, Zimmerman se dirigió a Martin Schleske, un fabricante de violines considerado por muchos como un "Stradivarius del siglo XXI". Este documental entrelaza la historia de separación y reencuentro de Zimmerman con escenas entre bastidores de la obra de Schleske, trazando la vida del violín desde el taller hasta la sala de conciertos.

En este espléndido concierto de 2013 de la Iglesia de Verbier, Suiza, el violinista griego Leonidas Kavakos y el pianista chino Yuja Wang unen fuerzas para interpretar tres sonatas de Johannes Brahms. Leonidas Kavakos saltó a la fama en 1985, cuando se convirtió en el músico más joven en ganar el primer precio de la prestigiosa competencia Sibelius. Con Yuja Wang, una artista consumada a temprana edad, forma un dúo magistral de interpretación de música de cámara El programa presenta la Sonata para piano y violín de Brahm, No. 1 en sol mayor, op. 78, también conocido como "Regensonate", Sonata para piano y violín, n. ° 2 en la mayor, op. 100, la "Sonata Thuner", un retrato del apacible lago suizo del paisaje de Thun. Llega a un final ardiente y apasionado con la Sonata para piano y violín de Brahm, n. ° 3 en re menor, Op 108.

Les Dissonances interpreta la Serenata nº 10 para vientos en Si bemol mayor K. 361, de Wolfgang Amadeus Mozart.

El Cuarteto Radamés Gnattali interpreta el Cuarteto de Cuerda nº 11, de Heitor Villa-Lobos. El cuarteto, formado por Carla Rincón (violín), Francisco Roa (violín), Fernando Thebaldi (viola) y Hugo Pilger (violonchelo), se fundó en 2006 y está especializado en música brasileña y actividades educativas. Su grabación de la serie completa de cuartetos de cuerda de Villa-Lobos es un gran logro y fue muy bien recibida por la prensa musical internacional Salvo por las Bachianas Brasileiras, Heitor Villa-Lobos es poco conocido fuera de América Latina. No sólo era compositor, sino también director de orquesta y un pedagogo muy apreciado en su Brasil natal. Villa-Lobos tiene en su haber óperas, sinfonías, conciertos, música para piano y coral, así como 17 cuartetos de cuerda. Grabado en el Theatro Municipal, Río de Janeiro, Brasil.

Roberto Prosseda interpreta un recital de piano en torno al "nocturno" como tema central. El nocturno se considera una composición musical inspirada en la noche, que presenta una melodía lírica sobre una línea de base con acompañamiento de acordes.

Arnold Schönberg: Pelléas et Mélisande, poema sinfónico Op. 5. Gustav Mahler: Sinfonía nº 4 en Sol mayor. Juliane Banse (soprano), Joven Orquesta Gustav Mahler; director: Claudio Abbado. Grabado en la Musikverein de Viena. Claudio Abbado (1930-2014) fue uno de los directores más importantes de su tiempo; especialmente sus interpretaciones de Mahler siempre fascinaron al público. "Sus conciertos suponían un cambio en la vida de cualquiera que tuviera la suerte de poder escucharlos" (The Guardian).

El cuarteto Les Dissonances, formado por David Grimal (violín), Hans Peter Hofmann (violín), David Gaillard (viola) y Xavier Phillips (violonchelo), interpreta el Cuarteto de Cuerda nº 19 en Do mayor K. 465, "De las disonancias" (Op. 10 nº 6) de Wolfgang Amadeus Mozart.

En esta compilación de encantadoras coreografías de George Balanchine, el New York City Ballet rinde homenaje al hombre que fundó la compañía de danza en 1948 junto con Lincoln Kirstein. Se presentan "Walpurgisnacht Ballet", coreografiado para una producción de Fausto en 1975 por el Théâtre National de l'Opéra, "Sonatine", que se presentó como el primer ballet del Festival de Ballet Ravel de la Ciudad de Nueva York durante la temporada de primavera de 1975, "La Valse ", creado por Balanchine en 1951 para la obra de Maurice Ravel, y" Symphony in C (Le Palais de Christal)" Para este último, Balanchine sólo necesitó dos semanas para realizar la coreografía del Ballet de la Ópera de París en 1947, donde desarrollo la labor de maestro invitado. Esta recopilación, grabada en 2016, marca el regreso del Ballet de la Ciudad de Nueva York al Théâtre du Châtelet, en París, después de ocho años de ausencia.

Durante once días en agosto de 2020, la ciudad francesa de Rocamadour acogió la decimoquinta edición del Festival de Rocamadour, un festival de música dedicado a la música sacra de los períodos clásico, barroco y romántico. El 26 de agosto, el violinista francés Renaud Capuçon y su compatriota el pianista Guillaume Bellom ofrecieron un concierto íntimo en la basílica medieval de Saint-Sauveur. En el programa la Sonata nº 1, Opus 13 (1876) de Gabriel Fauré, y la Sonata para Violín y Piano de César Franck (1886).

El 2007 Europa-Konzert tiene lugar en Berlín, con motivo del 125 aniversario de la Filarmónica de Berlín. Bajo el lema "El año 1882", la aclamada orquesta está dirigida por el director Sir SImon Rattle, ya que interpreta el "Concierto para violín, violonchelo y orquesta" de Brahms, su Cuarta Sinfonía y el "Preludio al acto I" de Wagners de Parsifal - el pieza que marcó el primer trabajo grabado de la orquesta en septiembre de 1913 bajo la batuta de Alfred Hertz. Los solistas son Lisa Batiashvili (violín) y Truls Mørk (violonchelo), establecidos como jóvenes virtuosos codiciados y que aparecen regularmente con las principales orquestas y en recitales de todo el mundo.

Domaine Forget es un festival de música internacional además de una academia de música y danza en Saint-Irénée, Charlevoix en Quebec. Cada verano 500 jóvenes estudiantes de música de todo el mundo llegan para aprender y evolucionar en un entorno único Durante 39 años, los maestros músicos visitantes han ayudado a que Domaine Forget sea una de las principales academias de música de verano de Canadá, con un programa en el que se ofrecen clases magistrales, clases individuales, música de cámara, conferencias, talleres especiales y conciertos para todos los gustos. Uno de los conciertos fue presentado por Les Violons du Roy bajo la batuta de Jean-Francois Rivest. En el programa Schubert - Obertura para Orquesta, Mozart - Concierto para Piano nº 25 con Benedetto Lupo, y Schubert - Sinfonía nº 5.

Alexander Ullman (1991, Reino Unido) interpreta los Estudios de ejecución trascendantes de Liszt, nº 11 Harmonies du soir (S139/11), Nuages gris (S199), Bagatelle sans tonalité (S216a) y Grandes Études de Paganini nº 6, Quasi presto, (S141/6) durante la final, piano solo, del 11º Concurso Internacional de Piano Frnz Liszt, celebrado en TivoliVredenburg, Utrecht, en 2017 El concurso presenta, desarrolla y promueve activamente talentos pianísticos de todo el mundo. Al hacerlo, se ha convertido en una de las puertas principales a la escena internacional de la música clásica profesional para jóvenes músicos. El Concurso Internacional de Piano Franz Liszt se fundó en 1986 en los Países Bajos y desde entonces se ha ganado la reputación de ser uno de los concursos de piano más prestigiosos de todo el mundo.

Iván Fischer dirige a la Orquesta del Festival de Budapest en un emocionante programa de concierto compuesto por obras de J.S. Bach, Béla Bartók y Johannes Brahms.

La Real Filarmónica Flamenca 'deFilharmonie' está especializada en interpretaciones históricas de diversos estilos de música clásica. El carácter único de 'deFilharmonie' ha sido conformado por varios directores, como el holandés Edo de Waart y el director flamenco Philippe Herreweghe. Teniendo en cuenta su experiencia, Herreweghe se centra en la música de la época romántica y anterior. La orquesta goza de una inusual posición dentro del panorama de la música flamenca debido a su serie única de conciertos nacionales e internacionales. Conciertos en la Sala Musikverein de Viena, la Sala de Festivales de Baden-Baden y el Concertgebouw de Ámsterdam han atraído a multitudes. Este concierto fue interpretado en la Sala Queen Elisabeth de Amberes bajo la batuta de del director holandés Jaap van Zweden. En el programa la Sinfonía nº 5 en Mi menor de Piotr Ilych Chaikovsky.

Como parte de una nueva colaboración con el famoso compositor de "música con estructuras repetitivas" Philip Glass, las pianistas francesas Katia y Marielle Labèque interpretan el estreno europeo del Concierto para Dos Pianos de Glass, con la Orquesta de París El programa continúa con la Sinfonía nº 5 de Shostakovich por la Orquesta de París dirigida por Jaap van Zweden, actual director musical de la Orquesta Filarmónica de Hong Kong y próximo director musical de la Filarmónica de Nueva York.

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El 19 de septiembre de 2012, Lieja, centro económico y cultural de Valonia, reabrió su Teatro de la Ópera, fijándose como una de las óperas europeas modernas más importantes. La temporada se inaugura con Stradella, la obra incompleta de juventud del compositor César Franck, quien nació y creció en Lieja, y cuyo manuscrito de 1842 se encontró en la Biblioteca Nacional de Francia en 1984. Por lo tanto, tiene lugar aquí la primera producción del mundo, en el Real Teatro de la Ópera de Valonia, orquestada por Luc Van Hove y dirigida por Jaco Van Dormael.

Sir Simon Rattle dirige a la Orquesta Filarmónica de Berlín, que interpreta piezas de George Gershwin y Leonard Bernstein como parte de una celebración musical americana.

En este documental, dividido en seis episodios, sobre Heitor Villa-Lobos, la directora Liloye Boubli lleva a los espectadores a un viaje por la vida y la obra de la leyenda brasileña de la música clásica. El compositor, violonchelista y guitarrista nació en 1887.

Lucas Debargue es el solista en una interpretación del Concierto para Piano de Ravel. La Orquesta Nacional Rusa está dirigida por Mihail Pletnev. El concierto se abre con una selección de música de George Bizet, compuesta para l'Arlessiene, obra de Alphonse Daudet.

El barítono Bryan Murray (EEUU, 1989) interpreta Phidylé de Henri Duparc; "In der Fremde", "Intermezzo", "Waldesgespräch", "Die Stille" y "Mondnacht" de Liederkreis, Op. 39 de Robert Schumann; 'Requiescat' de Three Songs, de Matthew Emery o "Chanson Romanesque".

Martha Argerich, Maria Joao Pires, Nelson Goerner (piano), Anne-Sophie Mutter (violín), Mischa Maisky (chelo), Alexei Gerassimez, Lukas Böhm (percusión) . Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) Sonata para clave a cuatro manos en do mayor K. 521 Béla Bartók (1881 - 1945) . Sonata para dos pianos y percusión, Sz. 110, BB 115 Dmitri Shostakovich (1906 - 1975) . Sonata para violonchelo y piano en re menor, op. 40 Hamburgo, Laeiszhalle, 20, 23, 29 y 30 de junio de 2021 Realización: Christophe Boula.

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Gianluigi Gelmetti dirige Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart en una interpretación de la Sinfonía nº 40 en Sol menor, K. 550 de W.A. Mozart, dirigida para televisión por Janos Darvas. La obra fue compuesta en 1788 y a veces se la denomina "Gran Sinfonía en Sol menor", así como la Sinfonía nº 25 es conocida como "Pequeña Sinfonía en Sol menor". Las dos son las únicas de las 41 sinfonías de Mozart que fueron escritas en un tono menor Podría decirse que es la más popular de todas las sinfonías de Mozart. La melodía de apertura, muy pegadiza, se convirtió en uno de los tonos de llamada más populares de los teléfonos móviles en los años 90. Los académicos no están de acuerdo en si fue popular en tiempo de Mozart. El compositor la interpretó varias veces y reescribió algunas de sus partes.

"La mar ha sido buena para mí, me ha enseñado sus estados" escribía Claude Debussy (1862-1918) a su editor antes de terminar su obra "La Mar". Debussy comenzó sus tres sketches sinfónicos en 1903. La obra se estrenó en París el 15 de octubre de 1905. La interpretación de Daniel Barenboim al frente de Chigago Symphony Orchestra fue grabada en febrero de 1978 en la Sala de la Filarmónica de Berlín.

El clavecinista y organista Sébastien Daucé dirige al Ensemble Correspondances en este concierto grabado en el marco del Festival Barroco Internacional de la Valeta de 2017 en la Co-Cathédrale de St-Jean de la Valette, en Malta.

Patrick Debrabandere dirige el coro de cámara Vox Mago en una interpretación de la cantata de Georg Philipp Telemann (1681-1767) "Ich danke dem Herrn von ganzem Herzen" (TVWV 7:14) Grabado en el Klein Begijnhof, Gent, Bélgica en diciembre de 2018 como parte del programa In Tempus Adventus.

Del 23 de agosto al 1 de septiembre, el Festival de Música Antigua de Utrecht explora el legado musical de Nápoles: una metrópolis cultural llena de contradicciones y solidaridad.

Considerado como uno de los mejores intérpretes del repertorio romántico, Francesco Attesti (* 1975) dio su primer recital a los 11 años y, a los 23, había obtenido los más altos honores de piano del Conservatorio Luigi Cherubini de Florencia. En esta grabación de su gira de conciertos Deeply Mozart de 2016, Attesti interpreta los conciertos para piano KV 449 y KV 488 de Wolfgang Amadeus Mozart con la orquesta italiana OIDA y el director Paolo Belloli.

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En este concierto grabado en noviembre de 2016 en la magnífica basílica barroca de San Florián (Austria), que fue en su día el hogar de Anton Bruckner, la Wiener Singverein, la Orquesta de Cleveland y su director principal, Franz Welser-Möst, hicieron desaparecer todo rastro de los bombardeos en lugares donde las emociones podían fácilmente descontrolarse. Un réquiem alemán, Op. 45, de Brahms, llega para consolar a los vivos a través de textos religiosos no asociados tradicionalmente a la Misa de Réquiem.

La excepcional pianista Elena Bashkirova es presidenta de la Fundación Felix Mendelssohn-Bartholdy de Leipzig, desde octubre de 2020, sucediendo al director Kurt Masur.

Una de las piezas de música clásica más populares del mundo, el Bolero (1928) de Maurice Ravel, dejó de estar protegida por derechos de autor el 1 de mayo de 2016.

El ciclo "Io suono italiano" (Yo soy italiano) consta de seis conciertos dedicados a la música de compositores italianos, interpretados por músicos italianos con instrumentos italianos. Los programas de los conciertos abarcan cuatro siglos de música: desde Girolamo Frescobaldi y Antonio Vivaldi, hasta la música contemporánea de Ennio Morricone y Azio Corghi. Cada programa incluye música célebre, así como composiciones raras y menos conocidas.

Joseph Haydn (1732-1809): Sinfonía nº 94 en Sol mayor "Sorpresa". Orquesta Filarmónica de Berlín; director: Mariss Jansons. Los Europakonzert son una tradición de la Filarmónica de Berlín desde 1991. Los músicos conmemoran el aniversario de la orquesta, fundada de 1882.

Enérgico, intelectual, elocuente y confiado: en la Missa Gaudeamus nos encontramos con un Josquin Desprez adulto, que muestra con bravura todas las técnicas de composición y elementos estilísticos de su época. Las técnicas de cantus firmus y el canon van de la mano con el ingenio melódico, la complejidad rítmica y la sofisticada construcción del clímax. En manos del multipremiado Stile Antico, esta obra, alternada con los motetes de Josquin, incluyendo Ave María y Salve Regina, brilla especialmente.

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847): Obertura de "El sueño de una noche de verano" - Salmo 114 Op. 51 "Da Israel aus Ägypten zog" (La salida de Israel de Egipto) - Sinfonía nº 2 en Si bemol mayor Op. 52 "Lobgesang". Anne Schwanewilms y Petra Maria Schnitzer (soprano), Peter Seiffert (tenor), Coro de la Gewandhaus, Coro de la Ópera de Leipzig, Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, director: Riccardo Chailly.

El legendario pianista Vladimir Horowitz (1903-1989) obtuvo del propio compositor el primer comentario brillante sobre su interpretación del Tercer Concierto para Piano de Rachmaninoff. Cuando Rachmaninoff escuchó al joven pianista nacido en Kiev tocar su obra, poco después de la llegada de Horowitz a Nueva York en 1928, exclamó: "Se la tragó entera". Cincuenta años después, el 24 de septiembre de 1978, Horowitz electrizó a su público una vez más con esta monumental obra.

Junto con el Coro de Cámara de la RIAS y varios solistas vocales, la Orquesta de Cámara del Festival de Verbier interpreta La Creación, de Joseph Haydn, en la edición del 25 aniversario del festival suizo, en 2018. La interpretación está dirigida por Gábor Takács. La Creación es una de las obras maestras de Haydn. A pesar de su tema bíblico (los siete días de la creación del mundo), sigue siendo una obra secular, escrita para una sala de conciertos en lugar de una iglesia.

El Valerius Ensemble, compuesto por Carola Ligt (flauta), Robert Windak (violín), Eva Šušlíková (viola) y René Geesing (violonchelo) actuó en Concordia de Enschede, el 23 de abril de 2018. En el programa el Cuarteto con Flauta K. 285 de Mozart y la Romanza de la Serenata Op. 20 de Von Dohnányi. Caroli Ligt interpreta también su propia composición "Moods". El conjunto finaliza su actuación con "Südamerikanische Saitensprünge" de Thomas-Mifune.

El especialista en impresionismo francés, pianista británico y escritor Paul Roberts presenta la obra de Debussy con una pasión contagiosa para el espectador.

Leonard Bernstein, David Bowie, Bill Clinton, Mikhail Gorbachev, todos ellos han narrado el cuento sinfónico de fama mundial 'Pedro y el lobo' (1936), compuesto por Sergei Prokofiev (1891-1953). En esta obra, cada personaje está representado por un instrumento (o sección) diferente, con su propio tema musical Pedro, por ejemplo, está representado por la sección de cuerda, su abuelo gruñón por el fagot, el gato por el clarinete y el pájaro por la flauta. A medida que avanza la historia y los personajes interactúan entre sí, los temas musicales se entrelazan maravillosamente. Esta actuación (2018) está narrada y dirigida por Marin Alsop. El acompañamiento musical está a cargo de la Orquesta Britten-Pears.

Clips de música cinematográfica y clásicos de concierto con la actuación de artistas de gran proyección.

Anabel de la Mora está acompañada por la Orquesta Sinfónica de Minería dirigida por Raúl Delgado en un programa de concierto dedicado a compositores mexicanos La primera parte del concierto presenta las siguientes obras: Angelus de Miguel Bernal Jiménez, "Dime que sí" de Alfonso Esparza, "Muñequita Lina" de María Grever, "Intermezzo de Atzimba" de Ricardo Castro, "Besos robados" de Jorge del Moral y "Bésame mucho" de Consuelo Velázquez Grabado en la Academia de Música del Palacio de Minería, Ciudad de México en 2019.

La Ópera de Zúrich es una de las más prestigiosas casa de ópera de Europa. Aquí se realizan quince estrenos al año, un logro significativo, cuando se considera todo el trabajo que requiere cada producción individual. En este emocionante documental, miramos detrás del escenario de la Ópera de Zúrich y seguimos el intensivo trabajo para la puesta en escena de una nueva producción de Il Barbiere di Siviglia de Gioachino Rossini, con Vesselina Kasarova en el papel de Rosina El documental muestra también los preparativos para otras producciones, como un taller para el 'Sigfrido' de Richard Wagner dirigido por Robert Wilson y un ensayo para 'La consagración de la primavera' de Igor Stravinsky con coreografía de Heinz Spoerli. Esta película sube el telón para comprender todas las emocionantes facetas de una casa de ópera.

Franz Liszt compuso 13 poemas sinfónicos, en gran parte inspirados en textos literarios.

Pionero y defensor de la música clásica de toda la vida, maestro y pianista de formación, Rui Massena ha actuado en 14 países con 30 orquestas, ha dirigido para José Carreras, Ute Lemper y Wim Mertens y fue el principal director invitado de la Sinfónica de Roma. Orquesta durante tres temporadas. También ha recibido varias distinciones, tanto como maestro como como personalidad de la televisión. Con su primer álbum, Solo, en 2015, grabado completamente en piano solo, su notable talento como melodista fue revelado al mundo.

El Cuarteto Radamés Gnattali interpreta el Cuarteto de Cuerda nº 4, de Heitor Villa-Lobos. El cuarteto, formado por Carla Rincón (violín), Francisco Roa (violín), Fernando Thebaldi (viola) y Hugo Pilger (violonchelo), se fundó en 2006 y está especializado en música brasileña y actividades educativas. Su grabación de la serie completa de cuartetos de cuerda de Villa-Lobos es un gran logro y fue muy bien recibida por la prensa musical internacional Salvo por las Bachianas Brasileiras, Heitor Villa-Lobos es poco conocido fuera de América Latina. No sólo era compositor, sino también director de orquesta y un pedagogo muy apreciado en su Brasil natal. Villa-Lobos tiene en su haber óperas, sinfonías, conciertos, música para piano y coral, así como 17 cuartetos de cuerda. Grabado en el Palácio do Catete, Río de Janeiro, Brasil.

Clips de música cinematográfica y clásicos de concierto con la actuación de artistas de gran proyección.

Antonello Manacorda dirige a la Orquesta y el Coro del Teatro La Fenice en una representación del querido "Singspiel" Die Zauberflöte (La flauta mágica) de Wolfgang Amadeus Mozart. Mozart probablemente comenzó a componer su obra maestra en mayo de 1791.

La Filarmónica de Berlín y Lang Lang bajo la batuta de Sir Simon Rattle.

La televisión desempeña un papel crucial en la popularización de la música clásica. No sólo ha preservado preciosos momentos de la creación musical, sino que también contribuye a dar forma al futuro de la música.

Para la edición 2016 del Waldbühne, la violinista georgiana Lisa Batiashvili y el director quebequés Yannick Nézet-Séguin se unen a la Filarmónica de Berlín para un hermoso concierto. Juntos, presentan un programa de música checa. Siempre pensamos en Alemania, Austria e Italia cuando nombramos grandes compositores clásicos, pero la República Checa también cuenta con grandes compositores y hermosas piezas de música clásica, como por ejemplo Antonin Dvorák, Bedrich Smetana, Leos Janacek y Bohuslav Martinu. Este concierto comienza con el famoso Vltava (El Moldava) de Mi Patria de Smetana. Lisa Batiashvili interpreta el Concierto para Violín en La menor de Dvorák, y la obra central del concierto es la Sinfonía nº 6 también de Dvorák.

Patrick Debrabandere dirige el coro de cámara Vox Mago en una interpretación de la cantata Magnificat anima mea de Christoph Graupner (1683-1760). Esta actuación forma parte del programa de conciertos In Tempus Adventus, que consta de tres hermosas cantatas barrocas, grabadas en diciembre de 2018 en Onze-Lieve-Vrouw Presentatiekerk, Gante en Bélgica. Esta cantata festiva fue compuesta para la Navidad de 1722. Graupner fue un compositor muy prolífico, con una de las obras más importantes de la historia de la música clásica. Se hizo amigo de compositores como Händel y Matheson e incluso fue elegido sobre Johann Sebastian Bach como el nuevo cantor de la iglesia de St. Thomas en Leipzig, pero su empleador Ernst Ludwig I, duque de Sajonia-Meiningen decidió lo contrario y aún deseaba mantener a Graupner como corte.

Esta interpretación del Concierto para Piano nº 17 de Mozart, KV 453 se grabó en el Palacio Imperial de Schönbrunn en Viena y cuenta con el solista Dezsö Ránki y la Orquesta de Cámara Inglesa, dirigida por Jeffrey Tate.

Los solistas de la Orquesta del Festival de Lucerna presentan dos septetos en este entretenido concierto de 2020, grabado en el Centro de Cultura y Congresos de Lucerna (KKL), Suiza.

El de 9 de abril de 2020, el día en que la vida concertística se vio obligada a detenerse, la flautista Ana de la Vega y el oboísta Ramón Ortega Quero ya estaban de gira. Tocaron su concierto en el Palais Lichtenau de Potsdam, Alemania, sin público, y lo grabaron En el programa el Trío nº 1 C Hb. IV/1 "Londinense" de Haydn, Tres Romanzas, Op.22 de Clara Schumann, el Trío nº 2, Op. 14 de Dvorák, la Sonata en Trío en Do menor de J.S Bach de la Ofrenda Musical BWV 1079 y Tres Romanzas, Op. 94 de Robert Schumann. El concierto concluye con el Concertante en Fa de Moscheles.

El tenor Zhuohan Sun (China, 1993) y la pianista Sara Pavlovic (Serbia, 1996) interpretan 'Wanderlied' de los Kerner-Lieder, Op. 35 de Robert Schumann; 'Der Abend kommt gezogen' de las Drei ballades, Op. 1 de Alphons Diepenbrock; La prisión, Op. 83 nº 1 de Gabriel Fauré; 'Ganymed' de los Goethe-Lieder, de Hugo Wolf; Nacht und Träume, D. 827 de Franz Schubert; The bridge in my homeland, de Zaiyi Lu; 'Mit Myrten und Rosen' de Liederkreis, Op. 24 de Schumann; 'C' de Deux poèmes de Louis Aragon, FP 122 de Francis Poulenc; y 'Scheiden und Meiden' de Lieder und Gesänge aus der Jugendzeit, de Gustav Mahler, durante la ronda final del Concurso Vocal Internacional 2021 - Lied Dúo. Grabado en el Verkadefabriek de 's-Hertogenbosch, Países Bajos.

En este documental, dividido en seis episodios, sobre Heitor Villa-Lobos, la directora Liloye Boubli lleva a los espectadores a un viaje por la vida y la obra de la leyenda brasileña de la música clásica. El compositor, director de orquesta, violonchelista y guitarrista clásico nació en 1887 en Río de Janeiro, Brasil. Creció en medio de los inmensos cambios sociales que vivía Brasil en aquella época -revolución social y modernización, abolición de la esclavitud en 1888- y se convirtió en uno de los compositores sudamericanos más conocidos de todos los tiempos. En este segundo episodio de la miniserie, Boubli se sumerge en la obra de Villa-Lobos, explorando sus influencias musicales y la anatomía de algunas de sus obras más famosas. En concreto, la "Pequena Suíte", una colección de danzas y piezas cortas en seis movimientos que recuerda su adoración por Johann Sebastian Bach.

Tras grabar las 32 sonatas para piano de Ludwig van Beethoven, con motivo del 250 aniversario del compositor, el célebre pianista italiano Riccardo Schwartz decidió grabar obras para piano solo de Robert Schumann.

Clips de música cinematográfica y clásicos de concierto con la actuación de artistas de gran proyección.

El director mexicano Carlos Miguel Prieto, cuatro solistas vocales, el coro VocalEssence y el Coro de la Orquesta Sinfónica de Minería interpretan la Sinfonía nº 9 en Re menor, Op. 125 de Beethoven. La Sinfonía nº 9 de Beethoven es considerada su composición más relevante. Completó esta sinfonía en 1824, cuando estaba casi completamente sordo. Esta sinfonía es única, ya que Beethoven incluyó un coro y solistas vocales en el último movimiento En este movimiento, Beethoven puso música a partes de "Ode an die Freude" ("Oda a la alegría"), un poema de Friedrich Schiller. La sinfonía consta de cuatro movimientos: Allegro ma non troppo, un poco maestoso, Molto vivace, Adagio molto e cantabile y Finale. Los cuatro solistas vocales son: Katherine Whyte (soprano), Grace Echauri (mezzosoprano), Thomas Studebaker (tenor) y Kevin Deas (bajo).

Los filarmónicos rinden homenaje a Viena en un concierto, grabado en el Café Sperl, el 9 de marzo de 2011. El conjunto, formado por músicos de la Filarmónica de Viena, interpreta arreglos de cinco valses populares de Johann Straus hijo, como el Kaiser-Walzer, Op. 437, y el Schatzwalzer, Op. 418, de la opereta El barón gitano. Los arreglos fueron realizados por Arnold Schönberg, Alban Berg y Anton Webern en mayo de 1921 con el fin de recaudar fondos para su Sociedad de Espectáculos Musicales Privados Aunque el concierto y la subasta de las partituras tuvieron mucho éxito, la Sociedad acabó quebrando. Además de estos arreglos, se interpretan obras de Fritz Kreisler, Leopold Godowsky y Tibor Kováč, primer violinista de la Filarmónica. El programa termina con el homenaje de Godowsky a la ciudad: "Alt-Wien".

En 2006, Gidon Kremer y Martha Argerich emprendieron una gira interpretando solos y dúos de Bartók y Schumann. El último de la serie de conciertos, que tuvo lugar en la Sala Filarmonía de Berlín, ha sido grabado para este film, con una inédita actuación en solitario de Martha Argerich. Una película de concierto con comentarios personales y conmovedores de Gidon Kremer En el programa: Sonata para Violín nº 1, Op. 10, Sonata para Violín nº 2, Op. 121, Kinderszenen, Op. 15, de Schumann; Bartók: Sonata para Violín nº 1 Sz 75; y Sonata para Violín nº 2 Sz 76.

El 18 de diciembre de 2017, el Valerius Ensemble realizó un concierto de Navidad en el Concordia, Enschede. El conjunto está formado por Robert Windak (violín), Annemarie van Vliegen (violín), Eva uliková (viola) y Réne Geesing (violonchelo). El programa está integrado por "Das neugeborne Kindelein" de la Cantata BWV 122 de Bach, el Largo del Invierno de Vivaldi, el Allegro del Divertimento en Re de Mozart (K 136), 'Meditación? de la ópera Thaïs de Massenet, The Entertainer de Scott Joplin, el Vilja-Lied de 'La viuda alegre' de Léhar y la animada canción rumana Geampara. El conjunto concluye con el Ave María (Tanti anni prima) de Piazzolla.

La serie de seis Conciertos de Brandeburgo de J.S. Bach es una de sus obras más conocidas. El compositor escribió la serie hacia 1711-1720 y dedicó los conciertos en 1721 a Christian Ludwig, Margrave de Brandeburgo Para celebrar su tricentenario en 2021, el clavecinista y director de orquesta checo Václav Luks y el renombrado conjunto barroco Collegium 1704 grabaron los seis Conciertos de Brandeburgo con instrumentos históricos. Los conciertos se basan en la forma del concerto grosso italiano, en el que un grupo de instrumentos solistas se enfrenta a un gran conjunto instrumental.

Clips de música cinematográfica y clásicos de concierto con la actuación de artistas de gran proyección.

A los siete años, Martha Argerich debutó con el Concierto para Piano nº 1 de Ludwig van Beethoven, una pieza que la acompañaría a lo largo de toda su carrera. En este concierto del Festival de Lucerna, la célebre pianista interpreta esta pieza emblemática con la Orquesta del Festival de Lucerna, bajo la batuta del director sueco Herbert Blomstedt, que debuta aquí con dicha orquesta. Además del Concierto para Piano nº 1 en Do mayor, Op. 15 de Beethoven, también se incluye en el programa la Sinfonía nº 2 en Re mayor, Op. 36 del compositor. Grabado en el Centro de Cultura y Congresos de Lucerna (KKL), Suiza, en agosto de 2020.

La Orquesta Nacional Rusa y el Coro Sinodal de Moscú son dirigidos por el maestro Mikhail Pletnev en un concierto del 9º Gran Festival de la Orquesta Nacional Rusa. La orquesta abre con una interpretación de la suite musical de Ravel para el ballet "Dafnis y Cloe".

La Ópera y Ballet Estatal Académico Tártaro representa La Horda de Oro, un ballet en dos actos, coreografiado por Georgiy Kovtun. La Horda de Oro hace referencia a una parte del Imperio Mongol que floreció desde mediados del siglo XIII hasta finales del siglo XIV.

Ester Hoppe (violín), Christian Poltéra (violonchelo) y Francesco Piemontesi (piano) interpretan el Trío nº 2, Op. 100 (D. 929) de Schubert, durante el Festival Internacional de Música de Cámara en Bellinzona, Suiza, en 2019. Este Trío fue una de las últimas composiciones completadas por Schubert y está fechado en noviembre de 1827 Fue publicado a finales de 1828, poco antes de la muerte de Schubert y se presentó por primera vez en enero de 1828 para celebrar el compromiso del amigo de Schubert, Josef von Spaun. El segundo tema del segundo movimiento se basa en un tema del Trío de la Sonata para piano nº 18 de Schubert (D. 894). El tema principal del segundo movimiento fue utilizado como tema musical central en la película Barry Lyndon (1975), de Stanley Kubrick.

Antoni Wit dirige a la Orquesta Filarmónica de Varsovia en la interpretación de los Conciertos para Piano nº 1, Op. 11, y nº 2, Op. 21 de Chopin. Los solistas son Nikolai Demidenko y Evgeny Kissin.

Este episodio presenta los Conciertos de Brandemburgo de Johann Sebastian Bach (1685-1750). Extractos musicales interpretados por la Orquesta Barroca de Friburgo dirigida por Gottfried von der Goltz Los seis conciertos de BRandemburgo de J.S. Bach están entre las obras preferidas de los fans de la música barroca. Se han convertido en una herramienta indispensable de la educación musical y en parte integral de la herencia musical internacional. ¿Cuál es su secreto? El pianista internacionalmente aclamado Robert Levin nos proporciona la respuesta.

Minsoo Hong (1993, Corea del Sur) interpreta el Sposalizio de Liszt de Années de Pèlerinage: Deuxième Année (S161/1) y las Réminiscences de Norma de Bellini/Liszt (S394) durante la final, piano solo, del 11º Concurso Internacional de Piano de Franz Liszt, celebrado en TivoliVredenburg, Utrecht , en 2017. El concurso presenta, desarrolla y promueve activamente talentos pianísticos de todo el mundo Al hacerlo, se ha convertido en una de las puertas principales a la escena internacional de la música clásica profesional para jóvenes músicos. El Concurso Internacional de Piano Franz Liszt se fundó en 1986 en los Países Bajos y desde entonces se ha ganado la reputación de ser uno de los concursos de piano más prestigiosos de todo el mundo.

Esta exclusiva producción de conciertos en directo presenta una selección única de clásicos del cine, desde los icónicos spaghetti westerns de Sergio Leone hasta las obras maestras de la mafia moderna de Francis Ford Coppola y las películas de culto de Tarantino. La Orquesta Sinfónica Nacional Danesa y el Coro de Concierto están dirigidos por Sarah Hicks en este estreno de auténticas bandas sonoras de los compositores de leyenda Ennio Morricone, Nino Rota, Sonny Bono y Bernard Herrmann Los solistas de esta interpretación son Tuva Semmingsen (mezzosoprano), Christine Nonbo Andersen (soprano), Hans Ulrik (saxofón) y Mads Kjølby (guitarras). Grabado en el DR Koncerthuset de Copenhague, Dinamarca, en 2018.

Para la edición 2016 del Waldbühne, la violinista georgiana Lisa Batiashvili y el director quebequés Yannick Nézet-Séguin se unen a la Filarmónica de Berlín para un hermoso concierto. Juntos, presentan un programa de música checa. Siempre pensamos en Alemania, Austria e Italia cuando nombramos grandes compositores clásicos, pero la República Checa también cuenta con grandes compositores y hermosas piezas de música clásica, como por ejemplo Antonin Dvorák, Bedrich Smetana, Leos Janacek y Bohuslav Martinu. Este concierto comienza con el famoso Vltava (El Moldava) de Mi Patria de Smetana. Lisa Batiashvili interpreta el Concierto para Violín en La menor de Dvorák, y la obra central del concierto es la Sinfonía nº 6 también de Dvorák.

Durante once días en agosto de 2020, la ciudad francesa de Rocamadour acogió la decimoquinta edición del Festival de Rocamadour, un festival de música dedicado a la música sacra de los períodos clásico, barroco y romántico. El 26 de agosto, el violinista francés Renaud Capuçon y su compatriota el pianista Guillaume Bellom ofrecieron un concierto íntimo en la basílica medieval de Saint-Sauveur. En el programa la Sonata nº 1, Opus 13 (1876) de Gabriel Fauré, y la Sonata para Violín y Piano de César Franck (1886).

Clips de música cinematográfica y clásicos de concierto con la actuación de artistas de gran proyección.