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Proyecto Corto Movistar Plus+ ganador del Goya 2024 al mejor cortometraje de animación, una mirada crítica y caleidoscópica del mundo actual contada a través de las tragicómicas y esperpénticas vivencias de varios pájaros En un mundo dominado por el ser humano, los pájaros parecen haber adoptado sus mismos hábitos, preocupaciones y enfermizas obsesiones.

La directora de "La inocencia", Lucía Alemany, cambia completamente de registro en este segundo largometraje protagonizado por Paco León y Ernesto Alterio en el que ambos descubren que llevan compartiendo desde hace años a la misma mujer "Mari(dos)" es una comedia inteligente llena de giros inesperados y sorpresas que habla sobre la amistad, las relaciones sentimentales actuales y la deconstrucción de la masculinidad tóxica. "Hay que hacer propuestas con mensaje y con una voluntad de ser actuales y modernas", afirmaba Alemany En la película, los personajes de León y Alterio, Toni y Emilio, reciben la misma trágica llamada: sus mujeres están en coma tras un alud en una estación de esquí. Sin embargo, cuando se presentan allí lo que no esperan descubrir es que sus mujeres son, en realidad, la misma persona, Laura, quien ha llevado en secreto vidas paralelas.

Sofía nace prematuramente en una barbería (rodeada de hombres que necesitan un corte de pelo) el mismo día de junio de 1968 en que Bob Kennedy es asesinado. Durante quince años, crece entre los fogones y las mesas de la casa de comidas de sus padres Mujer trabajadora, ambiciosa e imprevisible, muy pronto se enamora de dos hombres: con Toni, el yerno que toda madre querría tener, se casa y tiene tres hijos; con Frank, el representante que todo artista querría tener, descubre el secreto de la alta cocina. Con los dos llega a un acuerdo profesional y amoroso que revolucionará el mundo de la cocina.

El joven e impulsivo Calisto, aconsejado por su criado Sempronio, reclama los servicios de Celestina para conseguir ganar el corazón de la bella Melibea, a quien sus padres planean casar rápidamente y con el mejor partido Gerardo Vera dirige esta adaptación a la gran pantalla del clásico "Tragicomedia de Calisto y Melibea" (después conocido como "La Celestina") escrito por Fernando de Rojas en 1499 El propio Vera y Rafael Azcona son los responsables del guion de esta película protagonizada por Penélope Cruz, Juan Diego Botto y, sobre todo, una maravillosa Terele Pávez en el papel de Celestina. Junto a ellos, otros conocidos nombres del cine español, como Maribel Verdú, Jordi Mollà, Nancho Novo, Nathalie Seseña o Carlos Fuentes La cinta obtuvo siete nominaciones a los Goya, incluyendo mejor actriz de reparto (Verdú), actor de reparto (para Mollà y Novo) y fotografía.

Carol, una niña de madre española y padre estadounidense, viaja por primera vez a España en la primavera de 1938 en compañía de su madre. Separada de su padre, piloto en las Brigadas Internacionales al que adora, su llegada al pueblo materno transforma un entorno familiar lleno de secretos Unos jóvenes Clara Lago y Juan José Ballesta (de 12 y 15 años en el momento del rodaje de la película) son los protagonistas de "El viaje de Carol", filme que gira alrededor de una niña de carácter rebelde, que se opone a los convencionalismos de un mundo que le resulta desconocido. La complicidad con Maruja, las lecciones de vida de su abuelo y, sobre todo, su amor por Tomiche, le abrirán las puertas a un universo de sentimientos adultos que harán de su viaje un trayecto interior desgarrado, tierno, vital e inolvidable.

Nominado al Goya 2024 al mejor cortometraje de animación Tres amigas comienzan su primera experiencia como adultas independizadas. Con la firma del contrato de alquiler venden su alma a la situación. Las compañeras de piso celebran optimistas su nueva etapa, que empieza llena de ingenuidad, buen rollito y algunos ahorrillos. La efusividad acompaña cuando una de las amigas es nombrada empleada del mes. Llegado a este punto las jóvenes adultas se olvidan de sus nuevas responsabilidades. Este punto de inflexión les llevará a perder el trabajo y a darse cuenta de que deberían haber leído los términos y condiciones del mundo adulto con más atención.

La película se centra en Carla, una chica de 14 años que vive con su jovencísima madre en un restaurante de carretera. Con su progenitora casi siempre ausente de la casa, la indómita Carla ha aprendido a vivir su propia vida, casi siempre al lado de su amigo Efraín. Un día, tras una trastada de Carla especialmente grave, la asistente social acude a casa de las dos chicas, descubriendo que la pequeña está embarazada Para dar vida a Carla, Pilar Palomero contó con la debutante Carla Quílez, cuya excelente interpretación le valió la Concha de plata a la mejor actriz en el Festival de San Sebastián de 2022, aunque su corta edad no le permitió participar en los Goya. Completan el reparto Ángela Cervantes ("Chavalas") como su madre y un grupo de actrices no profesionales que han tenido embarazos prematuros en la vida real.

Tenso, terrorífico y sofocante 'thriller' psicológico con tintes gore, ganador del premio a la mejor actriz revelación para su protagonista Laura Galán en los Goya 2023. La cinta retrata a través de una historia ficticia la gran realidad social que azota a muchos jóvenes: el 'bullying'. La cinta toma como punto de partida el cortometraje homónimo de Carlota Pereda ganador del Goya al mejor cortometraje en 2018.

Javier Fesser vuelve a hacer reír a todos los públicos a través de un humor políticamente incorrecto con esta secuela de "Campeones", la película española más taquillera de 2018. Siguiendo el éxito de la primera entrega, "Campeonex" se convirtió en la película más taquillera de 2023, todo un canto a la diversidad, a la libertad, al compañerismo y a la amistad. A través de esta serie de valores, la cinta demuestra que cualquier meta, por inalcanzable que parezca, se puede conseguir, independientemente de las etiquetas que se quieran adjudicar En "Campeonex" se incorporan al equipo caras nuevas como el famoso 'streamer' de videojuegos Braineitor, Elisa Hipólito, quien interpreta a la nueva entrenadora o Jelen García, una integradora social que trabaja en el centro ocupacional en el que están alojados algunos de los protagonistas.

Proyecto Corto Movistar Plus+ ganador del Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance 2024 Leo y Diana son una pareja de burgueses que forman parte de la élite económica y cultural. Concienciados en contribuir al cuidado del medioambiente, acuden a reciclar su viejo televisor de plasma a un Punto de Verde situado en un polígono a las afueras de la ciudad. Allí conocerán a Salif y Yousef, una pareja de chatarreros africanos que se ofrecerán a ayudarles.

Un grupo de jóvenes, que buscan en sus relaciones esporádicas la solución a sus problemas, van a cruzar sus vidas. Seres que viven el delirio furioso de la noche, que se cruzan y se entremezclan en playas, discotecas, bares, terrazas y chill outs, rodeados de música y que al amanecer, con el sol, encuentran también la realidad y los sentimientos. Promesas incumplidas, sueños caídos, soledad. Tres días de un caluroso comienzo de verano en Alicante con sus tres frenéticas noches donde Paz, Carola, Carlos, Sonia, Nico, Toni, Marina y Leo descubrirán que sus vidas no puedes seguir siendo las mismas Alfonso Albacete y David Menkes dirigen a un grupo representativo de actores jóvenes encabezados por Hugo Silva, Miriam Giovanelli, Alejo Sauras, Ana de Armas, Asier Etxeandia, Mario Casas, Marieta Orozco y Ana Polvorosa.

Un fallo técnico pone en peligro la vida de los pasajeros de un avión de la compañía Península con destino a México. Los pilotos se esfuerzan por conseguir una solución junto a sus compañeros del Centro de Control y, mientras, los azafatos y el sobrecargo -personajes atípicos y barrocos donde los haya- se enfrentan al peligro intentando olvidarse de su peripecia personal y entregándose en cuerpo y alma a hacer que los pasajeros pasen el viaje lo mejor posible. La vida entre nubes sigue siendo tan complicada como a ras de suelo... y por las mismas razones: sexo y muerte Pedro Almodóvar vuelve a la comedia que tantos éxitos le dio en la década de 1980 con "Los amantes pasajeros", una película coral por la que desfilan Javier Cámara, Raúl Arévalo, Carlos Areces, Lola Dueñas, Cecilia Roth, Antonio de la Torre, Hugo Silva, Miguel Ángel Silvestre, Guillermo Toledo, Laya Martí y, en una breve intervención, Penélope Cruz y Antonio Banderas.

España, década de 1950. Montse ya no es joven, ha perdido su juventud cuidando de su hermana pequeña, encerradas en un siniestro piso del centro de Madrid. Su madre murió en el parto de la pequeña, y el padre no pudo soportarlo. Huyó cobardemente dejándolas solas. Obligada a ser padre, madre y hermana mayor, Montse se esconde de la vida, entre cuatro paredes, alimentando un temperamento obsesivo y desequilibrado: padece de agorafobia, y no puede dar un paso fuera de casa. Ella no entiende lo que le sucede, y el sufrimiento que esa extraña enfermedad le genera, la obliga a refugiarse en un mundo de padrenuestros y avemarías "Musarañas" es la ópera prima de Juanfer Andrés y Esteban Roe, directores que crean un ambiente claustrofóbico y opresivo, escenario perfecto para desarrollar este 'thriller' psicológico.

Isabel Coixet ("Mi vida sin mí") adapta fielmente la novela homónima de Sara Mesa, una incómoda y reflexiva historia, protagonizada por Laia Costa ("Cinco lobitos") y Hovik Keuchkerian ("Antidisturbios"), que refleja la microviolencia normalizada que sufre Nat, una joven traductora con heridas internas que sanar, cuando se traslada a un pueblo donde solo encuentra hostilidad, paternalismo y agresividad. Allí se cruza con una serie de personajes que la infantilizan, la juzgan o la maltratan Completan el reparto de la cinta, que estuvo nominada a siete premios Goya 2024, Luis Bermejo ("Una palabra tuya"), como el desagradable casero de Nat, Hugo Silva ("Las brujas de Zugarramurdi"), como su impertinente vecino, e Ingrid García Jonsson ("Hermosa juventud"), como la pedante vecina de Nat.

Entrevista en la que Cristina Teva y Laia Portaceli charlan con la directora Isabel Coixet y los actores Hovik Keuchkerian, Laia Costa,Hugo Silva, Ingrid García Jonsson y Luis Bermejo sobre la película ´Un amor´, premiada en el Festival de San Sebastián con la Concha de Plata al mejor actor de reparto para Hovik Keuchkerian. La obsesión, el deseo, el sexo, las relaciones turbias y la soledad en un lugar inhóspito atraviesan la última película de la directora catalana, adaptación del libro homónimo de Sara Mesa.

Salvador vive aislado en su refugio de montaña. Tras décadas sin verse, su hermano Marcos y su mujer Laura, que está embarazada, viajan a Argentina para convencerlo de vender las tierras que comparten por herencia de su padre. Pronto se produce el enfrentamiento de los dos hermanos y reaparecen oscuros secretos del pasado Ópera prima de Martín Hodara como director en solitario -tras ser el asistente de dirección en "Siete años en el Tibet" y "Nueve reinas"-, esta coproducción hispanoargentina está protagonizada por Ricardo Darín, Leonardo Sbaraglia, Laia Costa y Federico Luppi.

Una sala de interrogatorio siempre despierta la tensión y el nerviosismo de quien es interrogado, pero el suspense es aún mayor si esta se sitúa en la zona de inmigración de un aeropuerto de Estados Unidos Bruna Cusí ("Verano 1993") y Alberto Ammann ("Celda 211") protagonizan este `thriller´ asfixiante en el que interpretan a una joven pareja, -él venezolano, ella española-, que viaja a Estados Unidos en busca de un cambio de vida. Sin embargo, al llegar a la zona de inmigración, son conducidos de inmediato a una sala de inspección donde le someten a un incómodo interrogatorio La ópera prima de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez, que estuvo nominada a tres Goya 2024, es una crítica al sistema de inmigración estadounidense fundamentada en el racismo, el abuso de poder y el uso del terror como `herramienta´ de coerción.

Trevor Reznik, operario de una máquina en una factoría, no puede dormir. Pero no se trata de un insomnio común: Trevor no duerme desde hace un año, y la fatiga le ha producido un horrible deterioro físico y mental. Repelidos por su aspecto físico, sus compañeros de trabajo lo evitan El director de este filme, Brad Anderson, se siente muy cómodo con atmósferas opresivas y sombrías como la de "El maquinista", comunes tanto en su filmografía como en las series de televisión en las que ha participado. También contribuye a crear ese angustioso ambiente la increíble labor del protagonista de la película, el actor galés Christian Bale, quien, para meterse en la piel de Trevor Reznik, tuvo que perder 26 kilos, hasta quedarse en unos dramáticos 45 kilos de peso.

César es un joven millonario, con gran éxito entre las mujeres, que en su fiesta de cumpleaños se enamora de Sofía, la acompañante de Pelayo, su mejor amigo. Esa misma noche, César se encuentra con Nuria, una antigua amante que siente un amor obsesivo por él y con la que acaba teniendo un aparatoso accidente de coche en el que ella muere y él queda desfigurado Segundo largometraje de Alejandro Amenábar tras "Tesis", un cruce entre cine de suspense, terror y fantástico que consiguió diez nominaciones a los Goya, incluidas las de mejor director, película y actor principal En "Abre los ojos", Amenábar también es autor del guion, que coescribe junto a Mateo Gil, su colaborador habitual, que posteriormente debutaría como director con "Nadie conoce a nadie".

Isi y Disi, que ni son hermanos ni se llaman así, nacieron y se criaron en Leganés. Sus alias vienen de su desbocada pasión por AC/DC, que, según han oído siempre, en inglés se pronuncia 'isidisi'. Aunque pasa ya de los treinta, Isi sigue viviendo con y de su padre -un veterano 'heavy' que tiene un bar igual de 'heavy' que él: La campana del infierno-, hasta que un día encuentra al amor de su vida, Vane. Guapa, simpática e inteligente, es la chica perfecta. Desde ese momento, su único objetivo será conquistar su corazón, con la -no siempre- inestimable ayuda del leal Disi. La empresa no será nada fácil y se verán metidos en más de un lío.

Isi y Disi, los 'heavys' más gamberros de Leganés, deciden participar con su grupo "Ratamuerta" en un concurso televisivo para ganar los 500.000 euros de premio, que servirán para que no les embarguen "La kampana del infierno", el bar del difunto padre de Isi La presentadora del programa es Angie, una antigua 'rockera' de la que Disi está perdidamente enamorado y que resulta ser la novia de Berdún, el magnate más despiadado de la industria cinematográfica. En su empeño por ganar el premio, ambos amigos se tendrán que enfrentar a asesinos de élite adiestrados para matar, a la mafia discográfica, a una banda de 'rock' rival y al propio Berdún Segunda película dirigida por Miguel Ángel Lamata, tras "Una de zombis", y secuela de "Isi & Disi" de Chema de la Peña. Vuelve a estar protagonizada por Santiago Segura y Florentino Fernández, acompañados por El Gran Wyoming, la debutante Kira Miró y Miguel Ángel Rodríguez 'El Sevilla', líder y vocalista de "Los mojinos escozíos".

Tras su paso por la dirección de cortos, la actriz Leticia Dolera debutaba como directora de largometrajes con "Requisitos para ser una persona normal", una divertida, tierna y colorida comedia 'indie' escrita y protagonizada por la propia Dolera Junto a ella, intervienen en "Requisitos para ser una persona normal" Manuel Burque -que tuvo que engordar 25 kilos para este papel-, Silvia Munt como la madre de la protagonista y Jordi Llodrà como su hermano, un chico con Síndrome de Down con las ideas mucho más claras que su hermana y, sobre todo, con mucha más capacidad de disfrutar de las cosas que le pasan. Otros actores de la cinta son Alexandra Jiménez, Miki Esparbé y Carmen Machi Ganadora de tres premios en el Festival de Cine Español de Málaga (guionista novel, fotografía y montaje), "Requisitos para ser una persona normal" está producida por Paco Plaza, que coprodujo junto a Oriol Maymó el primer corto de Leticia Dolera ("Lo siento, te quiero").

Karra Elejalde ("La vida padre"), Alexandra Jiménez ("Supernormal") y el actor búlgaro Ivan Barnev protagonizan esta historia en la que dos hombres, opuestos entre sí, consiguen romper sus barreras para construir una amistad muy especial basada en la tolerancia y el respeto a los demás En esta cinta, Barnev interpreta a Vasil, un hombre brillante, carismático y una eminencia en el ajedrez que, sin embargo, duerme en la calle desde que llegó de Bulgaria. Por otro lado, está Alfredo (Karra Elejalde), un arquitecto jubilado, quién acoge a Vasil en su casa "Vasil" es la ópera prima de la directora Avelina Pratt y está basada en una historia real que le ocurrió a su padre. La película aborda temas como la exclusión social, la identidad cultural o los movimientos migratorios Como explica Platt, las personas "queremos ayudar un poco, pero hasta ciertos límites, sin que toquen nuestra parcela de confort. A partir de ahí nos sentimos un poco amenazados".

Cesc Gay ("Una pistola en cada mano") es el director de esta comedia dramática coral en la que, a través de cinco historias independientes, el catalán elabora un retrato irónico y sin compasión sobre la incapacidad que tienen las personas para gestionar sus emociones Anna Castillo, Chino Darín, Antonio de la Torre, María León, Maribel Verdú, José Coronado y Quim Gutiérrez, entre otros, forman parte del elenco de este puzzle que muestra, con ironía, situaciones ridículas, embarazosas, sorprendentes y patéticas con las que, sin embargo, cualquiera se puede sentir identificado "Historias para no contar" habla sobre aquellos secretos que son inconfesables, los prejuicios sociales, las relaciones sin futuro, la infidelidad, los celos, la cobardía... un conjunto de temas que se podría resumir en: "todo lo que transita entre lo que somos y lo que creemos ser", como afirma su director.

Ganadora del Premio Especial del Jurado en el Festival de Málaga 2023 Malena Alterio ("Aquí no hay quien viva"), Alexandra Jiménez ("Supernormal"), Fele Martínez ("Tesis"), Antonio Pagudo ("La que se avecina"), Eva Ugarte ("El juego de las llaves") y Juan Carlos Vellido ("Alacrán enamorado") protagonizan esta comedia dramática, basada en la obra de teatro homónima, en la que tres parejas acuden a una inusual sesión de terapia en grupo que se complicará hasta límites insospechados En un único espacio estos seis personajes con secretos, inseguridades, infidelidades, adicciones y demonios internos se desnudan (metafóricamente) haciendo que todo aquello que ocultan salga a la luz progresivamente hasta la llegada de un catártico e insólito final.

Una lucha de sexos liderada por Emma Suárez y Gonzalo de Castro es el centro de esta comedia romántica de época, ambientada en una isla desierta, que adapta la exitosa obra de teatro homónima de Alfredo Sanzol, a la que el director de la cinta, Vicente Villanueva ("Toc Toc"), definió como un "'Shakespeare in Love' a la española" Para evitar la boda concertada de sus hijas, la reina (y maga) Esmeralda invoca una tempestad que hunde el barco en el que viajan y las transporta a una isla aparentemente desierta, lejos de cualquier hombre que coarte su libertad. Sin embargo, lo que desconocen es que, desde hace veinte años, allí viven un leñador y sus dos hijos dispuestos a vivir para siempre sin mujeres Cambios de identidad, enamoramientos, engaños, hechizos y un sinfín de enredos tienen cabida en esta original comedia, homenaje al teatro isabelino, que hace referencia a grandes títulos de Shakespeare como "La tempestad", "Noche de reyes" o "El sueño de una noche de verano".

El inclasificable Jaime Chávarri, vuelve al cine dieciocho años después del estreno de "Camarón en 2005, con esta comedia coral inspirada en la novela "Ávidas pretensiones" de Fernando Aramburu, escritor de "Patria" Poetas de distintas generaciones se reúnen en una hospedería gallega, como todos los años, para competir por el premio a Manzana de Oro. La llegada de un inesperado invitado pronto desestabiliza estas jornadas haciendo saltar todo por los aires sacando a la luz: historias pasadas, conflictos por resolver, amores tardíos, imprevistos encuentros sexuales.. Marta Nieto ("Verano en rojo"), Sergi López ("El laberinto del fauno"), Vicky Peña ("Secretos del corazón"), Adrián Lastra ("Primos¿)¿ forman parte del reparto de la cinta.

Marta Nieto y José Coronado protagonizan este intenso 'thriller' policíaco dirigido por Belén Macías ("El patio de mi cárcel") en el que sus protagonistas (la comisaria María Ruiz y el veterano periodista Luna) deben investigar dos asesinatos, aparentemente sin conexión, que los llevarán ante las puertas de una importante orden religiosa Basada en el primer libro de la exitosa saga sobre la comisaria Ruiz de la escritora Berna González Harbour, "Verano en rojo" une la intriga del caso policiaco y la denuncia social, tanto respecto a los grupos de poder involucrados en los crímenes como a la situación actual del periodismo, devorado por la inmediatez del mundo digital En palabras de Jordi Batllé en Fotogramas, "Verano en rojo" es "una película de denuncia, pero sin pancartas ni proclamas al oído, capaz de canalizar su discurso mediante un funcional esquema de 'thriller' de investigación, con sus personajes arquetípicos (...) y una intriga que fluye a buen ritmo".

La abogada Elsbeth Tascioni es uno de los personajes más carismáticos y divertidos de la tele. Hacemos un retrato con motivo del estreno del procedimental criminal ‘Elsbeth’ donde se mete a asesora de la policía de Nueva York. Es su primera serie como protagonista tras ‘The good wife’ y ‘The good fight’ de Michelle y Robert King.

En Barcelona, dos jóvenes que pertenecen a mundos opuestos, se encuentran. Ella, la dulce Babi, es una chica de clase alta que vive en un entorno tan protegido como poco excitante. Él, Hugo, conocido como 'Hache', es un chico impulsivo e irresponsable, aficionado a las peleas y a las carreras ilegales de motos. Una relación entre ellos parece casi imposible, pero termina siendo inevitable y arrastrando a la pareja a un frenético viaje iniciático en el que, juntos, descubrirán el primer gran amor Tras su exitosa adaptación al cine en Italia, la novela del escritor italiano Federico Moccia "A tres metros sobre el cielo" es llevada de nuevo a la pantalla grande por el español Fernando González Molina. El filme funcionó aún mejor que el italiano, convirtiéndose en la película española más taquillera del año 2010, con casi 10 millones de euros de recaudación.

La pareja formada por Ramiro y Andrea parece no tener futuro, y ambos deciden que es mejor separarse: sin discusiones, sin terceras personas, sin grandes enfrentamientos y sin haber dejado de quererse. Ahora Ramiro debe intentar olvidarla, algo bastante difícil cuando la chica de la que te acabas de separar es la protagonista de cada uno de tus recuerdos y empiezas a pensar que todas las canciones hablan de ti Primer largo como director de Jonás Trueba -hijo de Fernando Trueba-, una comedia romántica que, en lugar del clásico 'chico conoce a chica', tiene como premisa 'chico trata de olvidar a chica'. Escrita por el propio Jonás Trueba junto a Daniel Gascón, la película está protagonizada por Oriol Vila, Bárbara Lennie, Ramón Fontserè, Bruno Bergonzini, Valeria Alonso y Eloy Azorín.

Riu es una joven solitaria que trabaja de noche en una lonja de pescado en Tokio y esporádicamente recibe encargos como sicaria. El señor Naga, un poderoso empresario, le encarga el asesinato de David, un español al que culpa del suicidio de su hija, Midori Isabel Coixet es una enamorada de la cultura japonesa contemporánea, como atestigua el que llamase a su productora Miss Wasabi Films. En una visita a una lonja mientras promocionaba "La vida secreta de las palabras" en el país del sol naciente, la realizadora barcelonesa se inspiró y decidió saldar su particular deuda pendiente con Japón con esta película, que aunque está rodada en Tokio, mantiene su sello intimista. Para ello, contó con los actores Rinko Kikuchi (nominada al Oscar por "Babel") y Sergi López ("El laberinto del fauno"), que acaparan prácticamente todo el metraje de la cinta.

A principios de los años veinte del siglo pasado, Gerald Brenan, un joven inglés de noble familia aspirante a escritor, llega a Yegen, un pueblecito de la Alpujarra granadina. Su propósito es aislarse del mundo, con dos mil libros como única compañía. Allí encuentra no sólo la paz que quiere para leer y escribir, sino también el amor de Juliana, una sensual adolescente del pueblo. Andalucía le abre los ojos a otra manera de ver la vida. La alegría de vivir de sus habitantes y su pasión por la literatura española marcarán para siempre su vida y su obra.

Sofía nace prematuramente en una barbería (rodeada de hombres que necesitan un corte de pelo) el mismo día de junio de 1968 en que Bob Kennedy es asesinado. Durante quince años, crece entre los fogones y las mesas de la casa de comidas de sus padres Mujer trabajadora, ambiciosa e imprevisible, muy pronto se enamora de dos hombres: con Toni, el yerno que toda madre querría tener, se casa y tiene tres hijos; con Frank, el representante que todo artista querría tener, descubre el secreto de la alta cocina. Con los dos llega a un acuerdo profesional y amoroso que revolucionará el mundo de la cocina.

Para comprobar la leyenda de un sabio que llegó en la Edad Media al centro de la Tierra, alcanzando 3.963 millas de profundidad, un científico penetra en una gruta que conduce al centro de la tierra. Le acompañan en la aventura una pareja de enamorados y un hosco pastor, descubriendo maravillas y siendo atacados por un humano descendiente del sabio medieval. Toda clase de incidencias y prodigios saldrán al encuentro de los expedicionarios.

En el siglo XIX, el joven Jeff Morgan abandona San Francisco junto a su preceptor, el señor Artelett, pero el barco en el que viajan naufraga y el muchacho y su protector quedan abandonados a su suerte en una isla en apariencia desierta Juan Piquer Simón, especialista en cine fantástico y de terror, dirige esta adaptación cinematográfica de la novela de Julio Verne "Escuela de Robinsones". Producida por el propio director, cuenta con un reparto internacional en el que destacan Peter Cushing y Terence Stamp. Junto a ellos, Ian Sera, David Hatton, Blanca Estrada, Ana Obregón y Paul Naschy El filme, rodado en localizaciones asturianas, mezcla aventuras, fantasía y terror en una isla habitada por feroces criaturas prehistóricas y un científico demente.

El cine y las series hechas por mujeres vive un gran momento. Dice la leyenda que hay un talismán que se pasan entre ellas, pero al hablar con Carla Simón, Arantxa Echevarría, Leticia Dolera, Natalia de Molina o Anna R. Costa, la cosa no parece que vaya de talismanes, sino de algo más intangible y humano, mucho más mágico que cualquier talismán... Ahí lo dejamos.

Garbancito de la Mancha es un niño que vive en un pueblo, sometido continuamente a las trastadas de otros tres muchachos: Manaza, Pelanas y Pajarón. De repente, se anuncia la llegada de Caramanca, un gigante que devora a los niños crudos y que rapta a dos amigos de Garbancito. Un hada le concede a éste, entonces, la facultad de convertirse en garbanzo siempre que lo desee y el pequeño Garbancito se enfrenta a Caramanca para liberar a todos los niños que el gigante tiene encerrados.

Cuando Chuck, astronauta estadounidense, aterriza en otro planeta, se dará cuenta de lo que es ser un extraterrestre.

Ganadora del Goya a la mejor película de animación en 2023, "Unicorn Wars" es una antifábula sin moraleja, un oscuro cuento para adultos -sangriento, emotivo, épico y con sentido del humor- que utiliza como premisa la guerra ancestral entre ositos y unicornios para narrar el conflicto entre dos mellizos, Azulín y Gordi ¡Unicornio bueno, unicornio muerto! Ese es el mantra de los ositos, expulsados del bosque mágico hace mucho tiempo y deseosos de volver a él y acabar con los unicornios. El guapo y rabioso Azulín y el gordinflón y bondadoso Gordi forman parte del batallón osito que entra en el bosque para lograrlo Dirigida y escrita por Alberto Vázquez -sobre una historia corta de cómic que él mismo escribió en 2011 y que plasmó en el cortometraje "Sangre de unicornio" dos años después- "Unicorn Wars" ahonda en el origen absurdo de las guerras y en cómo el fanatismo guía a la opinión pública (atención al personaje del sacerdote y a los mensajes de la biblia de los ositos).

El director y guionista español Pablo Berger ("Blancanieves") adapta la novela gráfica homónima de Sara Varon en esta tierna historia, tan sencilla como profunda, que obtuvo la nominación al Oscar a la mejor película de animación Ganadora del Goya al mejor guion adaptado y a la mejor cinta de animación, "Robots Dreams" narra la extraña amistad que surge entre un solitario perro que pasa sus días frente al televisor y el robot que compra para que le haga compañía... hasta que, por circunstancias de la vida, se ven obligados a vivir el uno sin el otro Como explica Berger, esta película sin diálogos "es una reflexión sobre la amistad, sobre el paso del tiempo, sobre la pérdida, pero también sobre la superación","quiero cautivar al espectador, al pequeño y al mayor, de aquí y de allí, contándole una historia llena de fantasía, pero tan real como la vida misma: una película diferente para el gran público".

Ganadora del Premio del Cine Vasco en el Festival de San Sebastián de 2023 y nominada al Goya 2024 a la mejor película de animación, "El sueño de la sultana" narra el viaje iniciático de una directora de animación que, inspirada por el relato feminista homónimo escrito en la India en 1905 por Rokeya Hossain, comienza la búsqueda de Ladyland, la utópica tierra de las mujeres de la que habla el cuento, un lugar en el que ellas ostentan el poder Refiriéndose al cuento que inspira y da nombre a la cinta, Herguera afirma que lo encontró en una galería de arte de Nueva Delhi: "era un libro con una portada roja en la que ponía que se trataba de una utopía feminista. Estaba escrito por una mujer que no había tenido acceso formal a la educación y que había crecido en un entorno muy conservador. Fue ahí cuando pensé que tenía un material increíble para hacer una película", explica la directora.

Aventuras, humor y amor en esta taquillera película española de animación dirigida por Juan Jesús García Galocha, director creativo de las dos primeras entregas de "Tadeo Jones" Como él mismo explica, "Momias" "nos lleva a vivir una aventura donde el amor prevalece sobre todo lo demás... aunque todo lo demás es igual de emocionante". La película comienza hace mucho tiempo, cuando el gran auriga Thut muere por las malas artes de sus contrincantes. Ahora 'vive' en la secreta ciudad de las momias, firmando autógrafos de 5 a 7. Sin embargo, su apacible mundo se viene abajo cuando es designado como futuro marido de la princesa Nefer, quien está tan poco interesada en el matrimonio como el propio Thut. Por si fuera poco lío, un ambicioso arqueólogo está a punto de descubrir la ciudad subterránea de las momias.. Con una lujosa animación, "Momias" es un trepidante viaje, con el amor como hilo conductor, en el que se suceden las aventuras, la comedia y los números musicales.

"Es drama y es musical, es ficción y es documental, es pasado y es presente. Pero, sobre todo, es poesía" (Fotogramas) Trece años después del estreno de la cinta de animación "Chico & Rita" (nominada a la mejor película de animación en los Oscar), Fernando Trueba y Javier Mariscal se vuelven a unir en esta cinta que estuvo nominada a la mejor película de animación en los Goya 2024, un homenaje a la música latina que aúna el documental con la reflexión política, el samba-jazz, el cine 'noir' y el 'thriller' El 18 de marzo de 1976, el pianista Tenório Jr., uno de los músicos brasileños más prometedores de la época, desapareció sin dejar rastro tras salir de su hotel en Buenos Aires a comprar cigarrillos. En "Dispararon al pianista (They Shot The Piano Player)", un periodista musical neoyorquino inicia una trepidante investigación para conocer la verdad detrás de este caso, ocurrido uno días antes del golpe de estado en Argentina.

Ozzy es un beagle que lleva una vida feliz junto a su familia: un joven matrimonio de artistas que se dedica a dibujar cómics y su hija pequeña, con quien pasa la mayor parte del tiempo. El día a día transcurre con normalidad hasta que al padre le comunican que le invitan a viajar a Japón para asistir a una convención de comics, que le mantendrá fuera de casa durante un mes. En principio, todos pueden asistir... hasta que la embajada les informa que para que la mascota pueda viajar con ellos tiene que pasar un período en cuarentena "Ozzy" es la ópera prima del realizador canario Alberto Rodríguez, quien ya trabajó en la serie infantil "Pocoyó" desempeñando tareas de asistente de dirección y codirector en algunos capítulos de la serie. Nacho La Casa comparte con él la dirección en esta película de animación.

Nominado al Goya 2024 al mejor cortometraje de animación Una marioneta femenina aparece encerrada en un cuarto, postrada en el suelo e inmóvil. Tras varias experiencias se le van adhiriendo cuerdas al cuerpo y sus movimientos empiezan a ser cada vez más fluidos. Cada una de las cuerdas está asociada a una escena relacionada con un aspecto de la problemática social de la mujer, como son el cuerpo, la igualdad o el género.

"Hay pocas cosas más sanas que echarse unas risas. Y hay pocas cosas más divertidas que la vergüenza (ajena, claro)", afirma Jorge Coira (series "Rapa", "Hierro"), director de "Me he hecho viral", una comedia de enredos sobre las redes sociales La protagonista de "Me he hecho viral" es Mabel (a la que da vida Blanca Suárez), una organizadora de eventos que está a punto de realizar el viaje de su vida junto a su marido. Los problemas comienzan en el avión, cuando Mabel se pasa con la bebida gratis de su asiento de primera clase y termina cometiendo una imprudencia... que la lleva a otra imprudencia y a convertirse en patético 'trending topic' Y es que, como explica Coria, "antes, cuando la cagabas, la vergüenza era tan pasajera como la memoria de los testigos presenciales (si los había), pero ahora existe el riesgo de que alguien lo grabe y lo suba a Internet. Y ahí estás perdido, porque tu vergüenza se multiplica y se hace eterna. Es lo que tiene hacerse viral, como Mabel".

Para Nico, su padre Curro es el mejor: el más trabajador, el más listo y el que siempre cumple sus promesas. En realidad, Curro es un lamentable comercial de robots de cocina que acumula deudas por su mala cabeza y que le ha prometido a su hijo algo que no puede cumplir Tras "El pregón", Dani de la Orden dirige esta tierna comedia familiar, protagonizada por Leo Harlem, en la que el humorista leonés da vida a un padre que vive una aventura veraniega junto a su hijo de 9 años tras haberle prometido unas vacaciones de ensueño si sacaba buenas notas. Una aventura que unirá para siempre a un padre y a un hijo que aprenderán a quererse y a apoyarse Toni Acosta, Maggie Civantos, Jordi Sánchez y los niños Alejandro Serrano y Stephanie Gil completan el reparto de esta cinta en la que también intervienen, en papeles más pequeños, los humoristas Arturo Valls, Salva Reina, Ricardo Castella y Berto Romero.

Javier Fesser vuelve a hacer reír a todos los públicos a través de un humor políticamente incorrecto con esta secuela de "Campeones", la película española más taquillera de 2018. Siguiendo el éxito de la primera entrega, "Campeonex" se convirtió en la película más taquillera de 2023, todo un canto a la diversidad, a la libertad, al compañerismo y a la amistad. A través de esta serie de valores, la cinta demuestra que cualquier meta, por inalcanzable que parezca, se puede conseguir, independientemente de las etiquetas que se quieran adjudicar En "Campeonex" se incorporan al equipo caras nuevas como el famoso 'streamer' de videojuegos Braineitor, Elisa Hipólito, quien interpreta a la nueva entrenadora o Jelen García, una integradora social que trabaja en el centro ocupacional en el que están alojados algunos de los protagonistas.

Una comedia familiar de enredo que es todo un homenaje a los sufridos abuelos cuidadores... y una divertida advertencia sobre lo que puede pasar si abusamos de su paciencia Manuela y José prácticamente han criado a sus tres nietos y, aunque los adoran, ahora quieren tener tiempo para ellos, por lo que han planeado hacer un viaje junto a sus amigos de toda la vida. El problema es que a los padres de los retoños también les ha salido un viaje 'de trabajo', lo que obliga a la resignada pareja a renunciar a sus planes... ¿o no Los encargados de dar vida a los esclavizados abuelos son Tito Valverde y Gracia Olayo, mientras que los padres caraduras son Toni Acosta y Ernesto Sevilla. Junto a ellos, comparten pantalla los niños Daniela Rubio, Nicolás Costi y Marta de Toro y el gran Ramón Barea, en un desternillante pequeño papel "¡Vaya vacaciones!" está dirigida por Víctor García León ("Selfie") y escrita por Manuel Burque y Josep Gatell ("Operación Camarón", "Es por tu bien").

Esta noche será la primera vez que Jaume, un agente de la Guardia Urbana de un pequeño pueblo de provincias, comerá sushi. Y será también la primera vez que comparta unas horas con su hijo biológico, Betu. Es posible que no encuentren la manera de conectarse, pero al menos podrán desahogarse cantando en el karaoke del restaurante por un tiempo. Esta es la historia de dos hombres de diferentes generaciones, que aún tienen que entender lo que para ellos significa la paternidad.

En este segundo mediometraje en inglés ( tras "La voz humana") de Pedro Almodóvar, Ethan Hawke y Pedro Pascal encarnan a un 'sheriff' y a un 'cowboy' que se reencuentran 25 años después de haber vivido unos días cargados de deseo y sensualidad. Sin embargo, el motivo de este encuentro no es solo revivir su pasado Un disruptivo homenaje al 'wéstern' con tintes de melodrama donde Almodóvar explora la sexualidad de dos vaqueros, hombres de mediana edad, que han vivido una vida "muy de espaldas a su propio deseo", tal y como explica el director "Extraña forma de vida" se rodó en el desierto de Tabernas (Almería), lugar en el que Sergio Leone ambientó alguno de sus 'spaghetti western' más legendarios y cuenta con una estupenda banda sonora de Alberto Iglesias, compositor de cabecera de Almodóvar. El vestuario está firmado por Saint Laurent by Anthony Vaccarello.

Walter es un joven apasionado de la música que se gana la vida limpiando los cubos de basura de un local de jazz de Madrid. El embarazo de su novia y la repentina muerte de su abuela lo llevan a huir a Cuba, donde ha descubierto que vive una mujer que dice ser su madre. En La Habana conoce a Lita, su presunta madre, que está dispuesta a todo con tal de casar a su hija Diana con Segis, un azafato español con el que Walter ha coincidido en el vuelo y que ante Lita y Diana simula ser piloto Fernando Colomo dirige esta comedia de enredos protagonizada por Ernesto Alterio, Mirta Ibarra, Javier Cámara y Laura Ramos, que dan vida a Walter, Lita, Segis y Diana, cuatro personajes cuyo encuentro desencadenará una serie de situaciones imprevisibles que nada tienen que ver con el idílico plan familiar que esperaba encontrar Walter.

Grace, una cristiana devota, protege a sus dos hijos de una extraña enfermedad: no pueden recibir directamente la luz del día. Por esta razón, el aislado caserón donde viven siempre está en la penumbra. La llegada de tres nuevos sirvientes alterará su frágil mundo y extraños sucesos empezarán a ocurrir en la casa En su día, la producción más cara del cine español y uno de sus mayores éxitos a nivel internacional. Su director, Alejandro Amenábar, que ya había seducido al público español con su ópera prima "Tesis", consiguió con "Los Otros" cruzar el charco y meterse a Hollywood en el bolsillo. Contribuyó el hecho de contar como protagonista con Nicole Kidman, la cual llevó a cabo una aclamada interpretación de gran intensidad emocional.

Un pirómano -condenado a prisión por quemar una montaña entera- sale de la cárcel y regresa a casa junto a su anciana madre Oliver Laxe ("Mimosas") dirige y coescribe este relato sobre la culpa, el dolor y la soledad que supone, también, un homenaje a la naturaleza y a la relación del ser humano con el entorno Laxe, considerado por Bong Joon-ho (director de "Parásitos") como uno de los 20 realizadores que cambiarán el mundo del cine, contó con dos actores no profesionales (Amador Arias y Benedicta Sánchez) como protagonistas de este drama rural, de tintes poéticos, ambientado en la Galicia profunda. La autenticidad y espontaneidad de estos actores debutantes le valió a la octogenaria Benedicta Sánchez el Goya a la mejor actriz revelación en 2020.

Elvira Lindo, acompañada por Daniela Fejerman ("Mamá no enRedes"), se pone por primera vez tras la cámara en esta comedia dramática protagonizada por Aura Garrido ("El día de mañana"), Emma Suárez ("Julieta") y la actriz de teatro Magüi Mira. "Alguien que cuide de mí" aborda las tensiones entre tres generaciones de mujeres todas ellas actrices en diferentes etapas de su vida y su carrera que, sin embargo, tienen algo en común: los lazos familiares Nora acaba de ganar un Goya y su futuro parece prometedor. En su vida, dos mujeres, también actrices, han sido sus pilares fundamentales: su controladora abuela Magüi y su madre Cecilia, una actriz fracasada que lleva toda su vida guardando un gran secreto La ironía y el exceso se entremezclan con el melodrama familiar para hablar "más allá del mundo de los actores, de las relaciones familiares y de las deudas pendientes, de los secretos, de las mentiras y también, ¿por qué no?, de los celos y de las envidias", afirma Fejerman.

La ganadora del Goya a la mejor actriz de reparto Kiti Manver interpreta a una devota mujer obrera que vive (en la vejez) su despertar sexual en esta comedia dramática, nominada al mejor montaje en los Goya 2024, una película que rompe con los tabúes a cerca de la sexualidad femenina en la vejez "Mamacruz está inspirada en mi madre, a quien siempre vi como eso, pero jamás como a una mujer" señala directora de la cinta, Patricia Ortega, a quién le surgió la idea de esta película tras encontrar una fotografía profesional de su madre desnuda de cuando tenía treinta años Cruz, una ama de casa cristiana de 70 años, está aprendiendo a utilizar la 'tablet' que le ha regalado su nieta cuando se tropieza accidentalmente con un video porno, de pronto, su deseo sexual, el que siempre había reprimido, comienza a aflorar "Kiti Mánver despliega su enorme talento (...) Mánver se toca. Mánver nos toca." (Cinemanía).

Ganadora del Goya 2024 a la mejor dirección novel, guion original y actriz de reparto, "20.000 especies de abejas" es un realista, conmovedor y luminoso retrato sobre la búsqueda de la identidad de una niña trans de 8 años por el que la joven actriz Sofía Otero hizo historia en la Berlinale de 2023, convirtiéndose en la segunda actriz más joven en ganar el Oso de plata a la mejor interpretación Cocó, de ocho años, pasa el verano en casa de su abuela materna. Allí no encaja con las expectativas del resto y no entiende por qué. Todos a su alrededor insisten en llamarla Aitor, pero ella no se reconoce en ese nombre ni en la mirada de los demás Durante ese verano, no solo Cocó vive una transición, sino también su desorientada madre (interpretada por Patricia López Arnaiz) y su conservadora abuela. Tres mujeres de tres generaciones que se enfrentan a las dudas, los miedos y las renuncias del pasado.

La película se centra en Carla, una chica de 14 años que vive con su jovencísima madre en un restaurante de carretera. Con su progenitora casi siempre ausente de la casa, la indómita Carla ha aprendido a vivir su propia vida, casi siempre al lado de su amigo Efraín. Un día, tras una trastada de Carla especialmente grave, la asistente social acude a casa de las dos chicas, descubriendo que la pequeña está embarazada Para dar vida a Carla, Pilar Palomero contó con la debutante Carla Quílez, cuya excelente interpretación le valió la Concha de plata a la mejor actriz en el Festival de San Sebastián de 2022, aunque su corta edad no le permitió participar en los Goya. Completan el reparto Ángela Cervantes ("Chavalas") como su madre y un grupo de actrices no profesionales que han tenido embarazos prematuros en la vida real.

La ópera prima de Álvaro Gago, presentada en el Festival de Berlín de 2023, está basada en su cortometraje homónimo, ganador del Gran Premio en Sundance y nominado al mejor cortometraje en los Goya de 2019 En la película la actriz María Vázquez ("Apagón") se pone en la piel de Ramona, una mujer con múltiples trabajos y obligaciones que intenta salir a flote para proporcionar a su hija un futuro mejor "Matria", que estuvo nominada al Goya 2024 a la mejor dirección novel y a la mejor actriz protagonista, es una película dedicada a todas aquellas "mujeres que sostienen el país en la sombra". El despertar de una trabajadora gallega que lucha por su porvenir, por crecer personalmente y por romper con todas las barreras que la asfixian.

Tres amigas jubiladas viajan en autobús de camino a Europa. Por fin van a poder experimentar los placeres que todo el mundo asegura disfrutar cuando hace turismo.

"La torre de Suso" combina humor y drama emotivo para contar la historia de Cundo, quien, tras diez años de ausencia, regresa a su tierra para el funeral de su mejor amigo, Suso. Los planes de Cundo son emborracharse con el resto de sus viejos amigos a la salud de Suso, aparentar que todo le va de maravilla y salir corriendo de allí otra vez. No será tan fácil Protagonizada por Javier Cámara y Gonzalo de Castro (acompañados por secundarios de lujo como Emilio Gutiérrez Caba y por los espectaculares paisajes asturianos), esta comedia dramática homenajea a la amistad sin caer en la emotividad de lágrima fácil "La torre de Suso", que estuvo nominada a tres Goya (director novel, actor revelación (De Castro) y actor de reparto (Gutiérrez Caba)), es el primer largometraje como director del hasta entonces guionista de la popular serie "7 vidas" Tom Fernández ("Pancho, el perro millonario", "¿Para qué sirve un oso?").

La última década ha sido funesta para los intereses del Cielo. Sus dirigentes están más que preocupados, puesto que en los últimos años el número de almas que ha pasado los exámenes de entrada es prácticamente inexistente. Todo lo contrario de lo que ocurre en el Infierno, donde la avalancha de nuevos internos les empieza a crear problemas de espacio. Pero justo cuando los dirigentes del Cielo, deprimidos y angustiados, están a punto de tirar la toalla, reciben una petición: una madre les pide que intenten salvar el alma de su hijo, Many Chaves, un boxeador con un pasado más que turbulento.